胥峰从小生长在孤苦的农村家庭，除了爷爷之外唯一的温暖就是何海带来的，何海每年来看他，教他锻炼，打军体拳，在爷爷和何海的循循诱导下胥峰从小的目标就是参军报国，在爷爷因病去世后胥峰放下了最后的牵挂，参军入伍。 在军队中，胥峰付出了比常人更多的汗水，换来了优异的成绩，和老乡张奎还有室友孙凡一起并肩奋斗，也结识了心仪的女战士余蔓，四人一起参加了特勤队考核。 在严酷的考核中，既没有水也没有食物，胥峰靠吃老鼠肉，喝老鼠血才有体力继续前行，眼看就要到达目标点，孙凡却因为忍受不住这非人的痛苦而选择退赛，胥峰，张奎，余蔓继续前行，终于抢到了目标红旗，但是在回程的过程中，余蔓为了保护胥峰而被击中退赛，最终胥峰和张奎通过了特勤队选拔，光荣的成为了特勤队的一份子。 在胥峰进入特勤不久，特勤队就接到了剿灭一个名为TOS打着宗教旗号的境外组织的行动。在战斗中，TOS组织的头领以民众的性命来要挟何海自焚，何海为了保护民众，与另外四名战士一起毅然将汽油倒在自己的身上，在喊出了中华战魂的口号后决然自焚，并且在烈焰中身躯笔直一动不动。 何海英雄的行为感染了胥峰，胥峰决心要继承何海的战魂意志，一定要救回被掳走的民众，但是却不慎中了埋伏，胥峰，张奎和孙凡被俘虏。在TOS暂时驻扎的工厂里，TOS残忍的虐待民众，幸而胥峰找到机会脱身，和张奎还有孙凡一起就走了民众。 胥峰三人带着民众们逃离，TOS穷追不舍，为了保护大家安全撤离，孙凡不幸牺牲，孙凡在牺牲前拼死也要爬过国境线，要死在中国的土地上，让胥峰还有民众等人大为震动。 何海和孙凡的死让胥峰大受打击，胥峰精神受到了影响，在接下去的行动中精神恍惚，在战斗中因为回忆起何海的死而心神动荡，差点导致任务失败。心理医生判定他暂时不能参加任务，而恰在此时，TOS为了报复救走民众的胥峰而绑架了胥峰倾慕的女战友余蔓，特勤队副队长蒋博为了救余蔓而牺牲，余蔓也受了重伤。 蒋博的死惊醒了胥峰，胥峰意识到只有国家安定，社会和谐才可能有幸福的家庭和个人，胥峰走出心理阴影，勇敢的直面恐惧，决心与TOS战斗到底。 特勤队终于找到了TOS的老巢，胥峰等人成功的剿灭了TOS的老巢，leo等人落荒而逃，特勤队紧追不舍。 在最后的决战中，TOS蛊惑民众攻击特勤队员，胥峰等人打不还手，骂不还口，坚决不伤害民众，虽然极其惨烈，但最后终于唤醒了民众的良知，让民众分辨出胥峰他们才是真正保护人民的战士，最后特勤队和TOS决战，胥峰击杀了TOS的首领，终于剿灭了TOS。而胥峰决定延续何海的传统和精神，并且把中华战魂传给子子孙孙，一代代传下去。
用了非常肤浅的故事表达来呈现这个理应更敏锐更深刻更精致的主题，这种肤浅是由始至终的。与其说这部电影有关“女性”，我觉得只是讲清楚了“成长”的一部分，有一种别扭的文化差异结合在其中，对于“母亲”这个形象的打造甚至让我觉得很可笑。
李小姐的妈、老白的妈，活脱脱就是现实里我娘的“拷贝不走样”。别古，这电影啊，实际拍的是土生土长魔都上只角中年过日子的状态。什么时候也能拍拍下只角的也行啊~~~
太好看了，完全是有格调懂上海的人才拍得出来的上海！没有一个人不灵！没有一个人演得不好！！最喜欢野芒演的老乌，不愧话剧届扛把子！大家快去看！太值了！
平安夜太适合看这个电影了。太能体会老白了，哈哈哈哈哈哈哈，断舍离，不都是在上课嘛，活到老，学到老。我也想像老乌一样，跟朋友喝一场，然后安然死去（不过我好像没朋友…现在的唯一目标：健康活到四十，然后死去，捐献遗体。无双太美了～而且居然有红拂夜奔！还是要相信神话，为情绪加一星吧。
还是一贯的好莱坞式中国故事，套用一个古代离奇传说设定，表现现代与传统价值观的冲突，家庭代际之间的矛盾与和解，又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西，说实话，很难共情。
这是一个妈妈不让我去BigBang演唱会的故事。
喜欢拉拉杂杂进行无效对白的片子都请移步这里，学习有效对话。
有闲有钱的上海土著上演的城市生活，带着沪语方言外露的傲娇，有些像欧洲的爱情轻喜剧，弥漫浓厚的地方特色和小资情调，在有限的空间中人与人之间的关系是最大的戏码。只是感觉音乐的使用有过度之处，一些过渡可以更加轻巧些。这部片子还让我突然意识到的是，我所日常路过的上海的街巷不只是徒有精致的立面和闲适的氛围，隔着一定的距离，每天也正在发生着具体而可爱的故事。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
如此纯熟自然的轻喜剧，对现代两性关系做了恰到好处的典型化，成熟得不像是一个非科班出身导演的处女作
祠堂描绘的阴森恐怖，约束你的家人都是精神不正常人类，为了讨好合群交朋友说慌欺骗，打着青春的幌子，实际上还是西方有色眼镜批判东方的传统文化。一分给动画特效。
老乌给他选了好几个地方，他不满意，卷坚决不办画展，即使对方是自己多年好友，也不会顾着情面将就。
两段餐桌戏棒呆，顶级群像，一流对白，你来我往，酣畅淋漓，妙趣横生又生机勃勃。一边看一边想夸导演，看得出用心挑选的一枝一叶拼出的精致和市井，感受到满满的生活感，像是你身边的、早已熟悉的大叔阿姨一样自然，还有那种动人而又稚气未脱的友谊；又一边想夸编剧，竟然写出了那么令人惊喜的烟火词，能在平凡的一幕幕间妙笔生出花，完全展示出了方言的魅力和生命力所在，看完脑子里一直回转着“灵”和“钞票”俩词对我产生的奇妙冲撞感。发现编导一体，想比烂大拇指👍🏻。谁说中年人的市井爱情没人爱看？剩饭都有猫抢呢。
个人一直偏爱方言电影，很舒服的文艺中年片，不油腻不抓马不喜剧。虽然很多台词跟核心的爱情神话故事本身都有很重的缝合痕迹，在这些中年演员自然表演下不会违和。精沪一本满足。#上海影城cinity
爱情神话真的太灵了！
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
国产电影拍得这么松弛的同时又有展厅三人对话和独白讲述罗马假日式奇遇这种直指迷影人G点的戏，不容易。没有把白鸽写成gay或许是审查所迫，借此破了一桩刻板印象（且表现了我最近最感兴趣的爱情形式）也不亏。
两段餐桌戏棒呆，顶级群像，一流对白，你来我往，酣畅淋漓，妙趣横生又生机勃勃。一边看一边想夸导演，看得出用心挑选的一枝一叶拼出的精致和市井，感受到满满的生活感，像是你身边的、早已熟悉的大叔阿姨一样自然，还有那种动人而又稚气未脱的友谊；又一边想夸编剧，竟然写出了那么令人惊喜的烟火词，能在平凡的一幕幕间妙笔生出花，完全展示出了方言的魅力和生命力所在，看完脑子里一直回转着“灵”和“钞票”俩词对我产生的奇妙冲撞感。发现编导一体，想比烂大拇指👍🏻。谁说中年人的市井爱情没人爱看？剩饭都有猫抢呢。
爱情观与人生观
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