《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
智能语音科技公司的人工人员女主严重社恐，从不出门，为了一起案件不得不出门，没想涉及到高层，在家里用钉枪反杀三人。
后窗加对话，索德伯格努力跟随时代步伐同时致敬前辈的个人风格悬疑
反杀还是爽，三分不能再多！
cool感十足 蓝转粉
nail gun真好用！看完想自己买一把
so is it Covid that causes her mental resistance to step out of the house
两年的疫情已经整得人够抑郁的了，再看疫情下的抑郁症日常，太不舒适了，拍成《后窗》也没用。
索德伯格牛逼。Btw, you should own a gun, especially in seattle.
继《零和一》之后又一部后疫情电影，索德伯格成为疫情后遗症/社交媒体监控/性别议题的真正阐释者
“—为什么那么多家伙拼了命的救你？—不是那么多，而是只有一个…”
“小度，小度”，“I am here”，“录音”。
不错~
前半段在房间中与智能音箱的互动可圈可点，后半段的猫鼠游戏、暴力反击就没啥新意了，角色们的表现匪夷所思、乏善可陈。女主角的造型和长相很奇葩。
跳起👀太無聊了
结尾Elastica的connection用的太妙了！这才叫合格的爽片
题材不错，人工智能，信息窃取，可最后还只是一部对抗反派抓捕的普通犯罪片，感觉这片子就是索德伯格抽空拍拍练练手的…
性别，智能，科技，疫情，又一部后疫情时代的新现代主义电影，时髦！
三星半。非常在我的审美偏好上 ，尽管女性表达如此直白，疫情背景如此生硬，你就看视听语言：如果室内戏的镜头调度还是一种不新鲜的顺滑感，那么出门后就是全程高能；声音设计非常巧妙贴合于「电脑电影」或「流媒体电影」。最后利用 KIMI 表达我们确实会被集权控制，但个体也有可能利用其本身反制，那个血手点赞直接笑死。
有点点致敬但剧本真的明明很多地方都可以更好
合格韓國商業片，靈魂分離版記憶拼圖，是台灣拍的出來的製作水平，可惜台灣好像都沒什麼編劇在寫這類型題材，殺時間看意外很好看，最後大殺特殺根本John wick上身
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