臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
也不能说电影拍的不好看，就是不太喜欢，看了一点看不下去了
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题，觉得，这个方向还挺值得探讨的
开头明明有那么多机会杀掉小王子,你却在那给我装x摆bug？瞬间没兴趣。
真的很好看啊！本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题，以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色，光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏，眼神都闪着光，而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了，因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
很流畅，尤其服化道精细且准确到叹为观止。有两场有关幻觉和萨满教宗教体验的戏让人起鸡皮疙瘩。至于为啥这么多人打差评，简直让我觉得是不是另一种要证明自己够酷的皇帝的新衣。如果拍得够好，二十一世纪怎么就不能看一个90％复刻的王子复仇记了？我觉得这事情就和指环王重映收获差评一样，东西内核没变，“大人，时代变了”。well，有些时候改变也不一定是好事。
王子复仇永恒主题，配上鲜血和杀戮，冰岛的末世风光，也是一次不错的体验。
第一句台词，标准普通话，一出来就愣了，山水间梁朝伟和陈法拉的“太极”邂逅直接沦陷。除了武侠风的动作戏，山海经的取材，金庸式的爱恨情仇，形神合一的内功修为，舍得救赎的思想内核，中国元素完全不仅仅是流于表面。Marvel十年老粉很激动，终于有了代表自己的超能英雄，亚裔也有了自己的”黑豹“。
这哪是王子复仇，分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
没看之前，以为会是仔细架构野蛮神秘的北欧童话，结果到头来又是大家跟在莎翁屁股后面玩了五百多年的王子复仇记那套，唯一算是自以为是的反转，就是想救之人就是万恶之源，在层层特效虚构的所谓神话之下，硬生生蹭女武神的热度，完全无视从头到尾见到到无聊的剧情，到头来能跟北欧人粘上关系的，貌似只有恶劣的生存环境造成的脆弱的人伦关系和利益链条了，真心没劲的故事……
如果不是有安雅我不会看的，但是看下来也还算好看，拍得很庄重
感觉在看花木兰+功夫熊猫，元素杂糅，自以为是的中国风，花里胡哨的颜色，老套的故事
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验，但转移到电脑上，只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
哎，还是蛮失望，谁知道你居然拍了个中世纪哈姆雷特呢
7分吧，画面很美，演员演技也不错，但我不了解北欧神话也没看过莎士比亚
没看之前，以为会是仔细架构野蛮神秘的北欧童话，结果到头来又是大家跟在莎翁屁股后面玩了五百多年的王子复仇记那套，唯一算是自以为是的反转，就是想救之人就是万恶之源，在层层特效虚构的所谓神话之下，硬生生蹭女武神的热度，完全无视从头到尾见到到无聊的剧情，到头来能跟北欧人粘上关系的，貌似只有恶劣的生存环境造成的脆弱的人伦关系和利益链条了，真心没劲的故事……
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的（适当妥协？），还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
看完对Björk的音乐有了更多（？）的理解；冰岛风光拍得很美
北欧玄学之旅（不是）电影院另外两个观众因为血腥场面中途退场了。
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