《想要成为这样》、《想要尝试看看这样的事情》、《想要去一个不同于现在的地方》,许多人在青春期的时候肯定都有过这种想法,但是一但将这些想法具现化之后,一切就都走样了…
在《永远之永恒》的故事中,少年与少女们的超能力忽然间觉醒,渴望力量的少年得到了《强大的能力》、想要变漂亮的少女得到了《变身能力》、憎恨着谁的人则获得了《杀戮的能力》。被力量所吸引的少年们,逐渐被吞噬、到最后就会成为怪物,只为了实现自己欲望而诞生的怪物。
而追捕着这些怪物的正是负责守护秩序的机械犬们,在这些机械化的战士面前出现的,是异形般的怪物。度过了数不清的日夜,这些少年少女们的战斗似乎永远不会完结般的持续着……
剧场版动画《永远之永恒》是由BONES担纲制作,分为六集的作品预定将自2011年6月18日起于日本上映。
【Staff】
监督:饭田马之介
协力监督:森武 もりたけし
系列构成:根元岁三
角色设计/动画监督:川元利浩
概念设计:出渕裕
设计成品:武半慎吾
美术设计:成田伟保、青井 孝
特技监督:中村 豊
主要制作:水畑健二、斎藤恒徳、吉冈毅
动画制作:BONES
偷猎者太可恶了,那段看得我血气上涌,不过主角团还是很机智的!
人物比较平面功能性吧,善良又奉献一生什么的,这种看的太多了
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》,以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆,对于那一串独属于美国人的回忆来说,始终不能代入,美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说,因为没有共同的回忆往事,所以无法代入,无法共情,但电影本身质量还是不错,或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画?
琐碎的童年回忆,六七十年代的美国,最好的美国梦,最美好的童年
挺有意思的电影,展示了60~70年代一个标准的美国家庭的所有生活细节。一大家子七八口人,节俭的父母想尽一切办法省钱。妈妈会在省钱的同时每天做饭不重样。爸爸看电影会在车里藏小孩逃几张票,偷邻居家的木板,加油时一滴不漏。
当我们被银幕上的各种奇观包围,被荧幕上那么多商业片洗脑,仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉,这时候这部电影仿佛一股子清流,洗净了我们身上所有的铅华!
娓娓道来一个时代,一次激动人心的事件的感觉可真是太好了
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉,让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资,给孩子们吃了一顿肉,泪奔
导演以自己的童年时代为背景,写出了过去的美好,这种碎碎念还挺让人受用的(2022.05.15 星期日 沐陂)
很复杂的情绪
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
果然爱情还是脱离不了那种老套的情节,不过男女主都挺好看的所以还能看
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
林克莱特动画都搞的不错,这部倒是没有以前那些哲学,重头戏还是60s社会风情重现,反倒后面登月部分的剪辑看起来有些跳脱
本片不是故事片,而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人,在片中找不到太多共鸣点,但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
说是童年片其实是时代文化回溯,有趣虽有趣,缺了点意思
虽然我是导演的粉丝,但是这部电影全程看的都很无趣
奇妙的设定,温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
无论是不是太空时代,人们永远都在探索内心的宇宙,永远会怀念那些热情洋溢的琐碎时光。
韩老师的成长也刻画的很好,谁都不是一开始就那么伟大的,这样很真实很有血有肉,也更深刻。
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