“雨很大,像天在哭,雨一直下,像我的悲哀,好朋友要走了,留下我一个人。”两位主角,谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生,而颜正国,后来也因为各种罪名入狱,少年吔,安啦!罗大佑和林强太帅。
妈妈年轻时在家里接待hiker的时候,和女儿一起读叶芝,女hiker看着她哭了出来。以及最后结局女主一边削着橙子一边听着女儿的电话。真的是两大大大哭点。女主演的太好了,完全能感受到女性的压抑,在自我和社会家庭责任,感情,欲望,自由中间的各种纠结。然后告诉你没有一个完美的结局,现实就是你努力挣扎,但是有可能余生都在想象或者愧疚。原著女作家,女编剧,女导演,女主角,全体女性班底对这种主题的解读非常有共鸣,时常眼睛里噙着泪,母亲的现状就是这样的。
“雨一直下,像我的悲哀” 蛋堡的歌词里面也有这句吗!
所以说,无论如何生活都是惊险的。留下来也好,逃走也好,如果要以一种诗意想象的期待来面对生活,那么溃烂不可避免。要去体验真实,要洞悉人的本性,借由忍耐和克服,建立一种生活信条,才能躲过怀疑和虚无的追击。
像少年啦飞驰,像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场,阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
音乐非常非常非常好!其实全片的音乐都听了好多年,现在才看电影。
Dickon Hinchliffe的原声带好到不像话。
然后同期的港产黑帮片真的秒杀台语片
飞机片。理解了Accented Cinema为什么说这部片要在大荧幕上看,Coleman的怼脸拍真是太多啦。以四部曲终篇为出发点,但是对于书的引用却极为含蓄,也算有点意思。
阿园日记:天空下着雨,像我的悲哀 20/5-2016
做了母亲,后悔了。胶着几十年,内心对社会充满了反噬性的潜在敌意。社会对女性的不公,是绝对事实,却也难免一部分先入为主的主观臆断。上升哲学,本质上是人生观的差别。而我们认为,爱与理想可以共存。
“我抛弃了我的女儿三年。”“感觉怎么样?”“感觉太美好了!” 里面小孩一闹我血压就开始升高,已经在意念替女主女配打小孩了。主动断子绝孙是我为这个世界作出的最大贡献。
看完后,有一种很温柔的感觉,整部片还蛮本土的(跟最近一些不怎么好看的台湾黑社会片比),尤其是描写生活内容,例如毒品、性和脏话(不过不会整天开枪就是了),蛮贴近以前听那些后来跑去混的朋友说的 = =(1)看了下staff,蛮意外有监制是侯孝贤(刚好今天有想之后重看《再见南国》),又黑帮生活又林强的歌,除了镜头语言和写实的侧重点(感觉侯比较喜欢挑社会关系或人物情感,其他生活的表现比较隐晦或删去,相对来说就比较唯美些),总让我有种这是《南国再见》和《千禧曼波》底前导片的感觉,基本元素大致上都有了
比《古惑仔》更粗糙,更写实,也更黑暗。90年代香港古惑仔系列在大陆青少年间爆红,除了几个主角颜值与演技在线之外,里面推崇的“江湖义气”,“豪爽”,“耍帅”占据了很大的成分,哪怕去死也是轰轰烈烈的。混黑道可以这么有型,当然趋之若鹜。台湾的黑帮影片则抹去了这一层美化,看这帮少年在黑路上越陷越深,丝毫没有一种畅快感。横尸街头得来如蝼蚁鸿毛,没有人看完它会想当混混,立意高下立判。
全片埋在無法預料的懸疑氣氛中,就連真相披露以後也還是令人不安,不是個愉快的觀影過程。
where soundlessness is~ 风尘塑像~
台湾所经历的正是大陆在经历的,侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中,让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮,这也许就是电影的意义。
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照,娃娃-红杏出墙的欢愉;观影-罔顾家室的独食;水蛭-偷欢后的负作用;松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了,不过很显主角的演技,《算牌人》是这样,这部也一样。
客观地来说一些bug还是存在,但是我还蛮喜欢的。
很写实,很贴近,很降噪——这些态度让作品的技巧显得似乎无足轻重但是,太模糊甚至夸张一点讲,太粗糙了,脉络中的因素几乎是平的,没有凹凸。与相似主题的日影——首先想到北野武——差距是明显的。7+
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