被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相比剧版来说节奏更慢，情感表达也更细。沟通不能靠魔法，必须亲口将自己的想法告诉对方才行。
2022 #34。端午假期一早起来看完的电影。从剧集大火到后面的四部剧场版——运势，浪漫，公主，英雄。中间有演员“翻车”，有演员离世，而英雄篇终于给整个系列划上了一个大结局。这次的故事太简单了一些，虽然没有猜到全部内容，但是有几个特写给得太刻意了你就知道这里会有猫腻，期待10年后还能再有一集剧场版，马耳他看起来真美好，不知道此生有机会去打卡取景地吗。
可能是因为在电影院看的原因，觉得剧情节奏配乐什么的太不像电影了。电视剧可以大段留白，表现内心挣扎什么的。但是电影院看就太尴尬了，叫配乐都没有的空白太多。大大的HE，完全粉丝向作品。
连着看了好几年，一年一部，熟悉的配方熟悉的人，非常适合喝酒的时候一群人看，看的是风景，看的是咖位客串，看的是这种漫画感，看的是一种猜测真相时的有趣讨论，
〖20220609〗开始浮夸得不得了，坚持看完还行
更重要的是自己要知道自己在乎的是什麼、自己重視的人是誰
这一集的质量，也就一集sp的质量，剧情抓不住人，然后紧张感也没做起来。
总体和前三集没什么大的变化，几个人玩的都很开心的样子。
布的局挺大的，但是翻来覆去还是流程化的反转，引起了极度的审美疲劳，在行骗手法上创新太少了
真是童话啊，作为原著粉感觉还挺圆满的。（之前没关注过演员，今天看了他俩的挨拶感觉性格也挺有意思的。）
“槌子蛇”四代目龙头棍争夺战，各路骗子你方唱罢我登场，《行骗天下JP：英雄篇》纷纷乱乱尔虞我诈局中局全员骗子。
这一对 终于双方见了父母 结婚了。有点像电视剧的收尾的感觉。如果没看过电视剧的话估计蛮难接上剧情的。。前面的音乐太多太长，后面又几乎没有背景音乐，在电影院吃个爆米花都有声。。整体就很普通。
希望来年能在电影节看到，22年siff无了9……
虽然出了还是会看，但是确实有点审美疲劳了，而且日式鸡汤太多尤其影响这种风格的节奏。東出的小少爷一直在赎罪的人设中，不知是不是与其人现实生活连结，但東出的小少爷已经没有昔日的精气神了。富士和东宝花那么多钱海外取景不知道是不是还有得赚，但这个系列真的到了见好就收有終之美的时候了。
6.0/10。没有追求的古泽，容易满足的我。
感觉有3-4h那么长，看不进。风景不错，没必要
黑泽妈妈算是唯一真实的人类
电视剧轻松，电影唯美，所有的造型状态都还原了，超级有诚意！楚楚的表情太灵气了，太美貌了！演技🈵分🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵🈵
还是TV版有意思，剧场版越来越水，完全靠看麻酱装傻充愣坚持下来的。
感受到了日影字幕组的凋零，出片好久才有字幕，真就这年头想看点东西越来越费劲，而且光学英语不够，还得学日语。其次这个片怎么会有大量AV系镜头语言，你老怼脸干什么，让我找演技呢？没有啊。部分follow镜头竟然还晃，瑕疵太多暴露出前期拍摄镜头的混乱，缺少关键信息的特写镜头。这剪辑师看着也不懂戏。演员表演起幅落副的点没剪干净。但重点就是戏点必须得控制，多一秒就能从精准变成尬。
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