被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
题材和氛围感加分，男主小哥的情感爆点能再给力一点就好了，还是有CP金句“我帮助年轻人”“那你帮帮我啊” “你怎么办”“我会找到你” 女性配角都冷静坚强点赞
又是一个沉重压抑的故事。剧本很丰满，可看性蛮高。
设定和感情线很有意思，审讯室和喝酒那两段氛围营造的很暧昧，但悬疑感很弱，结尾处理的太草率了，是那种很快就会忘掉的电影。（苦笑）不过男主真的越看越好看～3.5🌟
异性恋压迫同性恋，有权力的同性恋压迫没权力的同性恋。悬疑部分还是有点好看的。
觉得这部电影没有野心
我会找到你的，大约是这一对cp最美的情话。举步维艰的大环境，却开出了自由的爱情的花。为了自由，勇敢一次又何妨。
“快走，我会找到你的。”
好喜欢，属于你能猜到下一步的情节但它又永远比你想的多一步，狗控流下了幸福又痛苦的泪水。。。。
被同性亲了就去强亲女友，还差点要把人办了这段好垮，用来和纠结对抗吗?
做自己不仅仅是性取向，都是爱自己的，还是选了小奶🐶(真相
男主身手还不错，不过应对力量型还是吃亏；在警局冲出去叫着Arek的名字，看到局长下了暗杀指令又冲出去救Arek，这还不是爱？我不会丢下你的。-我会去找你的。居然没有final kiss，好可惜。
看完之后真的觉得很压抑和无力，那些压迫和监视真的让人透不过气，唉…而每个时代的少数者也都要扛起那个时代的重压吧…人世艰难，又有多少苦难是我们互相加与彼此的呢…共同在世为人，为何要这样咄咄相逼呢…换个角度，故事之外男主的演绎也还不错，而且颜也莫名的上头，希望以后能看到他更多的作品。
波兰旧事，直男小警察偶然接触同志被杀案，领导们敷衍了事，身为警局高官的父亲也叫儿子服从领导安排，专注警校和未婚妻……小警察探案过程中结识同志大学生，视为线人却最终沦陷，独自深挖的结果，是发现谋杀是父亲受高官指使所为，高官同志大轰趴被拍照，要杀死所有在场者……于是小警察不顾一切，营救大学生……很规整的故事，阴郁色彩独到，铺陈略长，后段更精彩，船戏虽短，但拍得漂亮……小警察要是不留胡子，可能更好看～
因为一起案件，原本只是走流程即将升迁的警察被掰弯，很多人磕到了甜，实际上波兰那个时代下对男同性恋的迫害才是电影沉痛的核心。
阴冷色调，暖色柔情，上次看类似的铁幕电影还是《残影余像》。剿杀风信子。。。看科普还是近几年反潮的趋势。
相比之下，这部出色于浴火鸟。悬疑的氛围感一直紧张的推动着剧情，调动观影者的好奇心，一方面很想知道真相，一方面很在意男主和大学生的发展。正如学生所说，自由是最可贵的东西，无论当时的环境还是当代。虽然两人的互动不多但是都很觉，因为一个人魂牵梦绕的心境在男主身上体现的淋漓尽致，结局肯定是be，但没有很刻意，环境背景从开始就奠定了悲凉的基调，但男主认清自己确定心意并开放式结局来看不算be的很彻底，留下了很狭小的想象空间。很喜欢男主很有男子气概气质又很温柔，角色刻画很完美。
感觉故事套路的很严重，基本上就是静静的看他按套路出牌
比如遭受纳粹迫害的犹太同性恋会用粉色六芒星标记，同性恋所遭受的苦役是这场种族大清洗中额外附加的酷刑环节，比如芬兰情色艺术家笔下的汤姆，比如波兰七八十年代用所谓“风信子行动”设立“粉红档案”来勒索和压迫同性恋，比如“石墙运动”，性少数群体的平权之路早在艾滋的死亡威胁与划等号的疾病歧视之前就已走得磕磕绊绊，真的平等了吗，社会包容度有所提升了吗，未必。波兰政治家的公开歧视登上国际新闻，尚有伊斯兰国家保留“石刑”，同性婚姻合法化至今只有少数发达国家投赞成票，而底层同性恋者依旧是“特殊利益集团”内同性恋用之即弃的棋子，性少数群体完美复制主流社会暗杀、搞玩权弄术的卑劣手段。同性恋群体同样有人渣，牢牢占据权势、吸食系统的养分，并不会贡献自己的一丁点力气。电影要求并不过份，不要求包容，仅仅要求做一个好人。
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”
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