当生活被灾难按下了暂停键,内心的某些地方会变得不同,也许是感恩生活,也许是增加仇恨。没有人在灾难中一无所获。台上的演员高矮胖瘦都有,岛民和乘客身份随时切换,非常出彩。
完成度很高,紧凑,热闹,张弛有度,音乐好听,人物立体表演到位,调度清晰明了,动人而有大能量…我国的主旋律可以参考这样的叙事。记住了这些人,和Gander这个地方。
美国价值书写的神话故事⛰️ 总体来说挺好玩
疫情封控真的改变了人的很多心态,好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧,从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌(包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢),好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难,只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛,每个人都值得拥有食物、支持和尊重,面对你的一份小小的关怀和善意,未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切,有些东西永久的失去了,但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后,希望有生之年能去一趟newfoundland。
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
Tonight we honor what was lost But we also commemorate what we found
911过后不得不临时停靠在一个小岛上的众多航班,7000多个乘客和9000多个小岛居民的相知相处故事。大难来临造就的意外邂逅,各种语言、宗教、文化,甚至物种的碰撞,很多幽默和感动。
没有停顿、甚至没有转场,几把椅子,几件衣服,仅凭借着灯光,十几个演员一人分饰多角,演出了一万人的故事。
从故事内容,歌曲,演员的唱功,叙述方式,转场的安排,表演形式的多变性,现场配乐的乐队,没有一个是不满意的,非常非常地喜欢,从头眼泪擦到尾
仅仅拍摄完整的舞台演出,难道不是样板戏?除了时代所限,当年的蓝苹同志在这方面也做得不错了。只感觉是话剧,谁说歌舞片?跟比迪斯尼电影比起来,不过一锅清汤。歌舞起着渲染作用,并没有推动情节。故事只是讲911事件时迫降纽芬兰的多个航班,难道也是带着任务拍的?舞台上的演员有感染力,场景转换既快捷又流畅。然而,低调而艺术的表彰大会仍是表彰大会,看久一点就真没意思。[ZXZJ]
So much to be consoled as to console, to be understood as to understand ,to be loved as to love with all my soul
我也好想进剧院我也好想进剧院我也好想进剧院——!所以像jamie那样拍成电影才是更好的做法,这样只会让一个月被取消三场演出的观众更加emo。
不愧是百老汇啊,舞台上的每个人包括最后的乐手都是魅力四射,通过舞台,我们看到了在甘德这么一个平时被人遗忘的小镇,危难时刻涌现出人性的光辉,又通过中东人,飞行员,纽约市民,失去消防员的母亲等等个体完整的反应了整个事件,轻松而严肃,幽默又不失温情
不论你信奉的是哪个神,不论你的人种国籍与性向,在这个不锁门的小岛上,我们都脱下外表的装饰,回归为相互照拂的人类,回归成关心其他生物的一个普通物种。
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
世界大同的感动,强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
9·11二十周年&疫情时的官摄意义非凡。演员们魅力四射,编排和演唱数度让人感到激动与兴奋。“Be anxious for nothing拥抱不同,能够真诚地相信爱,付出爱。”当下的人类,无比需要这样的作品来激励并唤醒人性中的善良和爱。
隔离,灾难,剧院,都让我眼泪汪汪。世界戏剧节快乐,早日剧院见🙏
前边半个小时是零碎着看完的,所以感受不是很强,后面的部分,感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的,灯光运用也恰当好处,在有限场地上,人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善,而是人生的世事无常。相遇、离开,得到、失去,一切都变了,一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”,所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
正能量,流畅,演员ok,积极向上,歌好听,不错
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