被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
教育是个永恒的话题，尤其是当下的国人，环境塑造人，所谓的种族问题只是环境问题，我觉得电影虽励志，但他不可复制！我们只能当一个故事来听，或许可以从中吸取一些东西，每个人的人生不同，性格不同，尊重生命的多样性！这也是一种可能！
好莱坞可能嘴擅长这种题材，温情励志。没有轰轰烈烈，点点滴滴，却充满力量。父母的原生家庭对孩子的成长影响实在很大。
也真的是受够了这套《摔跤吧爸爸》励志鸡汤成功学了。还不如干脆拍成第一名赢得比赛更加胜利得了。冗长乏味又"黑"又正确又打鸡血的电影怎么都看不腻的。快点把影D给史皇吧，我真的害怕他在传记电影里过度自我陶醉出不来，我真的受够鸡汤教育了。
偏执，目标明确，计划。特别冲的受害者叙事的味道。
不得不承认我中间一度觉得Jesse小朋友烦得要死，让人窒息，甚至可以说要恐婚恐育了，但随着剧情的发展，才发现是Jonny和Jesse都没有找到合适的表达自己情绪的方式，没能好好表达自己的想法，而作为大人的Jonny也没有打开自己的心结。
beautiful and that’s it 希望赶紧推出Joaquin Phoenix 同款AI朗读语音
这个灰不拉叽的色调看着还挺舒服的，里面那个纪录片如果是真的一定要下来看看。/～我终于到电影客厅来看电影了。
P.S. 这部片真适合和纪录片《未来》连看。
像是一篇工整的满分高考作文，挑不出毛病，但又好像缺了点什么。威尔史密斯其实已经不需要去证明什么。
像一部流水账，基本没什么触动人的地方。仿佛只要有一个『plan』，有一个『读书第一，比赛第二』的原则，就可以一路随随便便就能赢，就州冠军了，就大房子了，就全美名人了，就14岁参加美网了，最后就直接字幕说史上最伟大的运动员了——只要结果是成功的，那么，这个父亲做的一切都是对的。对于这样的故事主线，我很不满意。
爹气冲天。我要是碰上这么个控制狂的虎爹，恐怕早就离家出走几百回了。不过也得承认，这个人物身上的复杂性，使他天生是“电影主角”，把戏份放在他身上从剧作角度来讲是合理的。颁奖礼上那一巴掌，大约是威尔.史密斯入戏太深，人戏不分之举。
伟大的父亲，恰好女儿也懂事。失败也算成功，挺圆满的结果。成功学在电影里面太普遍，在现实生活中都是无人听见的苦痛。
没搞懂为什么叫呼朋引伴。你翻译成《怪舅舅与他的小正太外甥》我都可以接受啊！
理查德和里奇两个pua高手过招的几场戏还有点意思，其他都比较平庸。
拍得其實不錯，但逃避描繪父親這個角色真正的缺點令到電影呈現出了尷尬的狀態，成功學和父權色彩令體育和種族的動人豪情瞬間褪色不少。
P.S. 这部片真适合和纪录片《未来》连看。
是好看的，特别古典的传统好莱坞励志剧情片，《幸福来敲门》的金钱至上爱拼就会赢价值观，讲《摔跤吧爸爸》的狼性内卷教育，对于咱们老中做题家来说实在太无聊了，还不如感慨一下职业化的魅力拍得淋漓尽致。威尔史密斯表演偏执、精明、疲惫，多智近妖，活脱脱一个美国刘德华。
直到看完出字幕才知道电影想表达个啥，反类型，对先入为主的人不太友好，但整个表达还是流于流水账，表面叙事，台词叙事
讲一个爹如何鸡娃的片子…… 问题是那么多鸡娃的家长，能成功的不就这么几个么？【乔·博恩瑟倒是意外地很可爱～
一路都在落泪。when it started with fungus, you know it’s going to be good. What an amazing casting. A bit American centric though. Goddamn the reflection on motherhood. Single child no support system. Different family systems. Hmmm. Human connection, expression of emotions, it’s ok to be not fine.
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