被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1. 把老年人从养老院接回来吧
嫁了这一家子没一个操心有没有钱，女人何必结婚，不过还没老的时候就要好好存钱，以及真的想吐槽把共享房子美化的这么好，就连合租都会遇到奇葩，不要说这么多人共用一间房
哇前面看着太难受了吧，越缺钱要花钱的地方越多，感觉就女主在担心这一切，后面就是日本zf广告：在告诉人们就算老了zf也会给养老金啊，要对自己好啊不用担心未来啊，把房子看淡合租也很快乐
刚开始看没多久就诧异：天海佑希跟松重丰都能演一对了吗？！结果一查年龄，好吧，两人也就差4岁而已……但是女王这哪里像是50过半的人啊！而且即便是演这种家庭主妇的角色，也是信手拈来，太棒了。回到电影，其实还挺好玩的，全程也基本都在咯咯傻笑，但多少也对一些情节稍有不满。比如为啥只有女主人才着急啊，连个包都不舍得给自己买，男主人还有孩子们至少前半程完全没有要让人省心的样子。实在是太窒息了，这种生活焦虑以及对女性的束缚大概只有东亚人才能懂吧！编导可能自己也解决不了，所以最终还是把焦点转移到了所谓“婆媳关系”以及“分享租房”这样的社会议题上，倒也不是不行，但毕竟那个压力还是在的啊，太美化了现实了吧。看完除了更恐婚恐育，好像也没有别的办法。
最近的正好处于经济焦虑高峰，看到女主的养老金焦虑，十分有同感！存款金额真的是一言难尽，但总能碰上什么事情要花钱，社会风气煽动影响影响占了大部分，卷的这么厉害，大家都这么难，真的好想躺平，随它去吧，但又做不到。。。
松重丰演的好像个傻瓜哈哈，别说天海佑希，我都想打他了蠢货。不过剧情充满可爱和温暖，人应该任性一点，感觉就是鼓励看电影的人卖房养老，是不是有什么阴谋哈哈。
正当焦虑没钱养老，花钱的事情就陆续来了，哭笑不得挺现实的，结尾也提供了一种可能，虽然不能适合所有人，总比宣传买彩票中大奖好吧，YOLO。
这是日本的现实，可能也是中国即将的现实，值得深思。
日本真是把中国未来要踩过的坑都踩了一遍，日本的养老金都被他们的政府拿来赌国运了。难怪五六十岁以上的老头都得出去打工，根本没有退休金。普通工薪阶层会被各种问题生活压死，难怪年轻人都躺了。
日本真是把中国未来要踩过的坑都踩了一遍，日本的养老金都被他们的政府拿来赌国运了。难怪五六十岁以上的老头都得出去打工，根本没有退休金。普通工薪阶层会被各种问题生活压死，难怪年轻人都躺了。
有点点好笑但看完又挺失望的，最后轻轻松松的happy ending有点太理想化了。有没有一个严肃的电影来讨论这个社会问题呢？
养活自己 养活未成年子女 照顾长辈 年龄越大挣钱越难
一个个需要用钱的困难扑面而来，同时又面临双职工下岗，所剩的存款也逐渐窘迫，总体确实带点喜剧的色彩，完全不压抑。
节奏还行，故事离谱，属于不知道为什么要用这么强的卡司来演的剧本。虽然我很喜欢乌托邦，但实际如此乐观呈现，在现在的心态下还是觉得不太可取。真的担心养老的人，可以不必看。
最后的结局还是太理想化（扣一星的原因）突然第二年就攒了一千多万，俩人还去找个合租房解决孤独问题，太扯了。
各种要花钱的小插曲不断出现，也是每个家庭多少都会遇到的问题，最后还是一个比较完美的结局，当然自己的房子没了。
贩卖焦虑商家计，卖房合租卸重担。
笑死，棺材打折是对佛祖不尊重。 结局的合租不评论，毕竟社会背景不同。 家人相处，少些猜忌多些关爱这倒是真的。人在死后什么都听不见了，还不如生前让大家把话讲出来欢乐地一聚。
“牡丹饼吃不下三个”，追求要有限度，无止尽的想要更多会让人活得很累。不是说让人不求上进，而是需要明白自己的限度在哪里，我想我们来到这个世界上也许不仅仅是为了找到自己的价值和意义，更是为了好好体验人生，尽可能的吸收快乐。
前面很好 苦中作乐的感觉 后面急转直下 有点春晚小品最后必须吃饺子的感觉
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
