白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
剧本打磨得很差，本可以演绎出更感动人、更励志的剧情，却拍得像流水账，威尔史密斯在里面动不动就上价值给两个女儿不停的讲故事、讲道理，而这些故事和道理，都显得很平淡无奇。女儿的球技的成长进步在片中拍得非常零散，看完甚至一脸问号：就这，就突然之间成为全国冠军啦？她们辛苦训练在哪？球技在哪？当年《当幸福来敲门》没让威尔得影帝也许是那一届比他更优秀的作品和演员也多，现如今在青黄不接的好莱坞影视片里，威尔毫无亮点的表现也并未特别让人失望，不过，之前还希望他成为本届影帝，只不过看了这部参赛作品后，个人觉得康伯巴奇的《犬之力》和安德鲁《倒数时刻》都要比他演得更生动。
所以为什么叫《国王理查德》，是因为他专制蛮横固执无理吗？另外打人事件后再看这部格外有感触，私以为保护的方式有很多，不是自己以为合适的保护便是最恰当的，我们更要谨防以保护的名义而行控制之举，好在电影和现实的结局都是以“拳王”认识到自己问题而结束。
非常工整的人物传记，体育片的框架下也有黑人平权等议题的表达，完成度还可以，这个电影把一切的剧情设计都聚焦在父亲一角，威尔史密斯演的没什么毛病，这个父亲的固执和坚持的一面都被他演出来了，但是对于这个父亲对两个女儿体育生涯的设计有点不能相信（如果不是有结尾的真实录像），反倒我喜欢母亲一角在本片的塑造，而且相比题材类似的《摔跤吧爸爸》，还缺了点体育片的热血和父女观念的一种角力，《国王理查德》总觉得情节太平了，女儿也过于听话了一些，最后的球赛拍的还算扣人心弦，但网球在视觉冲击上确实是差了一些，（7/10）
另外，看完了大小威的成长故事，更佩服李娜了。
非裔美国人版虎爹战歌，又一部颁奖季命题电视电影。肉眼可见编剧后期加入的talking point导致影片意识形态上产生了精神分裂。而作为讲述女网GOAT诞生史的片，居然过分强调成功学到毫无任何对运动本身的热爱与享受的展现的地步，简直令人咂舌
如果说女网GOAT还有些许争议的话（考特夫人比赛琳娜多1个大满贯，但有若干个是非公开赛时代的），女子网坛，甚至运动史上最伟大的父亲应该毫无争议，亲手打造一项运动两名历史前十的运动员，称得上是奇迹。电影上半部颇为cliche，看的时候就嘀咕，不是吧，又是幸福敲门这套？直到中段老理查坚决拒绝了让Vee参加少年赛才发现有点意思，确实和以往的励志片有所不同。后面几场戏人物的情感都非常饱满，重点也摆在培育而非竞技上，十分有收获。最后怀缅一下那个WTA众神争霸的年代，如今的菜鸡互啄简直看不下去。
在原公司上班的时候，有天体育组来说要插个网球直播是李娜的。我说李娜那么厉害，时间我还是照常设短点哈。那人说不行，这次的对手是小V。我说小V那么厉害吗？对方重重的嗯了一声。
用既有的现实把开头的台词都变成“爽片”式打脸，再以一场著名的失败作结。剧作上对父亲的过分聚焦则让大小威的传奇完全变成了一个天赋决定论的成功学故事，主角本身前后矛盾的行为也被强行美化，这么一群难以捉摸的纸片人物（这两个词组似乎有点矛盾）一来二去，只让人觉得大小威这么打网球还真挺憋屈的。
太疯了。可以感觉到影片对父亲的处理还是正面化了，现实当中不知道，这是唯结果论和唯过程论将产生分歧的案例；而当拍成电影时结果也必会对过程的呈现产生干扰。
爹气冲天。我要是碰上这么个控制狂的虎爹，恐怕早就离家出走几百回了。不过也得承认，这个人物身上的复杂性，使他天生是“电影主角”，把戏份放在他身上从剧作角度来讲是合理的。颁奖礼上那一巴掌，大约是威尔.史密斯入戏太深，人戏不分之举。
所以为什么叫《国王理查德》，是因为他专制蛮横固执无理吗？另外打人事件后再看这部格外有感触，私以为保护的方式有很多，不是自己以为合适的保护便是最恰当的，我们更要谨防以保护的名义而行控制之举，好在电影和现实的结局都是以“拳王”认识到自己问题而结束。
这不就是《夺冠》？只是嫁接着美国虎爹的事实故事。一样的以大篇幅段落去毫无必要地表演已经历史定格的竞技体育赛事。而那场漫长的网球赛事，维纳斯的西班牙对手维卡里奥，2021年7月有可能因为欺诈、躲债和逃税而面临4年的牢狱之灾。
和健听女孩一样的问题，是个完整而好看的故事，但是过于简单了，女孩们面临的真实困境都被一笔带过，只要象征性提了一下街区混乱，经济拮据，然后父亲做了个计划就开挂了，中间莫名其妙插了一些小混混捣乱的情节和母亲控诉父亲出轨的情节，然后都没下文了，每天说孩子们要上学要去教堂，然后就是从来未表现这部分生活。总体来说从故事到人物都过于单薄了。“这个世界上最坚韧、最强大、最危险的生物就是会思考的女性。”
了不起的理查德。这片看5分钟，我就知对我路子，不会在意它2小时20分钟的长度了。非常稳定的叙事，平凡传奇的诞生，怀念人间的90年代。
原来这么励志 从来没了解过大小威的故事 / 真的是信念很强大的父亲 也很会销售 / 沉得住气 一次拒绝经济代理 一次拒绝耐克 被证明都是正确的选择 / 又有多少父母给孩子设定的人生路线能按照计划实现呢 / 信者胜。
本以为是体育题材，结果并没有体育什么事的感觉，就很迷。一直围绕着赛场之外，姐妹的故事明明应该更激动人心，却只是故事背景板。
那段Richard跟大威说小时候自己碰了白人的手，被他们胖揍一顿，可他一回头，自己的父亲已经跑了，我不是个完美的父亲，但我绝对会在任何时候站在我孩子的身后，去保护他们。就这一段，让前面的控制狂父亲一下子被人理解了。
现在奥斯卡政治正确太严重，这么一般的励志片都能拿最佳男主角，我真的觉得是因为威尔史密斯的那一巴掌给的
好莱坞的常规套路，励志虎爸片。史皇的演技发挥出色。值得一个小金人。
不要拿任何奖。。。特别是威尔史密斯。。。你不要拿影帝
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
