被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无脑商业合格作品，主角都是常年演这个类型的角色，没什么过错也没什么惊喜，钱老板本钱还在，很欣慰。
挺好的，二到家的喜剧片，足够欢乐足够戏谑就好
害，剧情还挺一般的，但是Channing的肉体值回票价…
直到钱老板露出屁屁为止都还不错，挺好笑的，皮特也死得干脆利落，然后就很无聊了，也没正经寻宝，长胡子的小孩丹尼尔最后搞得一场空。女主针没少打，身材练得很不错。
后疫情美国网大的经典配方：喜剧+各种类型片。
Jack Trainer领盒饭的方式简直和《阅后即焚》、《黑金杀机》如出一辙啊，论配角惊艳的吸睛技巧…
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为什么能往老套剧本里塞那么多东西啊？布拉德皮特似乎很喜欢演这种逼格满满再瞬间挂掉的角色，那几段动作戏蛮好看的。笑点好低级，水蛭吸大腚。
搞笑戏、寻宝戏、解谜戏、爱情戏、动作戏……都没有可圈可点之处，全片观感很平淡，演员表演全部沦陷，4个大角色合在一起干了一个不入流的片子！除了男主的腚！差评！
搞笑好看放松挺好的啊，粉红亮片卡裆连体衣在丛林真系好亮眼哈哈哈哈哈
不只是對《迷失Z城》的整蠱，更是真正意義的《改編劇本》；都知道好萊塢市況不好要拍探險片，不知道「天下難事、必作於易」，越簡單的越難拍好，不如把類型片瓶頸開誠布公來得合適；無法擺脫《魔力麥克》的查寧塔圖姆、《迷失Z城》製片人布拉德皮特、過氣影后桑德拉布洛克，通篇都是假惡搞、真懺悔⋯承認吧，異域風情不過是好萊塢掩蓋自身匱乏的遮羞布；Lost City，不是為了Lost and Found而存在，而是為遠離世俗，但見錢眼開卻以冒險精神自居的「斯皮爾伯格後世」又怎會認衰仔？
brad连声音都那么性感 梦中情人了属于。钱老板的肉体还是可以的…桑婆和ryan还是更配一点 可能这个nerd一点的形象确实更适合Ryan 可惜没档期啊…本来期待剧本是一个有点类似国家宝藏和地心历险记的剧本 结果是绑架 解密就一步
终于不是老男配少女的传统组合套路了，Sandy姐牛掰。但是电影真的不行。
在繁忙的工作夜看这个真是浪费人生啊……基本就是招大牌来串个戏，用几句编剧放飞自我的词儿尬聊；或者说是个访谈类综艺配上绿幕的美景后期。全程三倍速，不会有任何惊喜被遗漏。蛋尼算是又给自己折腾出个新角色。
神雕侠侣yyds，最后活死人墓逃出生天的方式一样一样的。布拉德皮特的戏份太少了吧，钱老板多露露啊，只露背面算什么回事，桑德拉布洛克这类角色真的驾轻就熟，就像刘涛演什么都像安迪一套路
二位加起来都100岁了，就别整这肉麻冒险爱情喜剧了吧。
从《生死时速》到《弱点》再到《生死时速续》，这就是桑德拉的演艺历程。
好看啊，女人终于有舒舒服服的烂仔帮黄片可以看了。乃们真是不知道女人看电影不发出（这一定是男人想出来）的感叹有多难。布拉德P太帅了我的妈，我的终极daddy，想被他道德经训斥。chanchan的屁股我也行。傻白男很可爱吖，非alphamale的去势是好笑且有魅力的。里面把各种层面的美国人讽刺得这么好笑。打一星的都是男人吗。哈利波特那个就是讽刺魔术2那部滑铁卢吧笑死。所以大家能享受烂仔帮喜剧这么多年，变成女人就cliche了？Im feminist那句to the point，我就是会mansplain kind
Anyway还是看完了，有这个阵容还是能看下去的
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