十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
香港歌手中，唯一一个认真听完所有专辑，国语粤语翻唱各版本归类，五个月8600多次播放量，连续补25部主演电影。至于这部传记片，真没什么可说的。作为梅艳芳，中森明菜双重歌迷，宇宙级败类渣男拍与不拍都是错，改编的让人恶心。
全程不是在想哭就是在哭，但是演员演戏痕迹有点重
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详（猜测既是因为利益的掣肘，也是时代氛围），又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌，根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一，却实在假，对香港甚至没有风貌上的还原，更不要说香港精神，那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何？结尾的声明不仅体现不出用心和尊重，反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
作为电影来说比较乏善可陈，基本上就是一个加了滤镜版的百度百科的生动版演绎。但的确能够勾起不少我们这一代听港乐长大的人的记忆，对里面的歌手、音乐都耳熟能详，也让人想起初中的那一天从报纸中看到梅姐去世的消息的那个瞬间。让人不出戏主要归功于梅姐的演员选得不错，选角的难度在最开始就知道会有多大，这种表现真是远超预期了，有几个瞬间真的有种灵魂附体的感觉。
所以也就只能听听歌，可为何不回家自己边看录像边听歌？
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
感谢这部梅姐的传记片，无论片子质量如何，它终是一份兑现的许诺。这几年总觉得有些人从未离开过，梅艳芳、张国荣、沈殿霞等等，这些曾经出现在我们童年中的人，他们留给我们的喜悲是永远无法忘怀的。我们早不是小孩子，努力的长大，拼命的活在这个时代，好在还有那份情怀，庆幸你们永远不会老，等将来我们占你的便宜，叫你一声“小女孩儿”。
流水的剧情，人物匆匆漂过
211116
前半段挺好看的，被黑社会打了一巴掌后急转直下，本来应该是情感层次丰富的后半段，突然变成了正能量满满的教育片……
差一口气，但也瑕不掩瑜。想念香港，想去香港。
梅艳芳演员挑得挺好，演的也很认真。张国荣的演绎者不行，油的很。整部电影带不起多少感情，像一个很长的MV，梅艳芳本人很励志，但电影反倒像是蹭了她的光芒，故事没讲好。
人物浮於表（毫無靈魂的Anita）流水線的劇情也真的很難打動人 煽情全靠以前的素材和歌🥺哥哥葬禮的時候配樂一出瘋狂掉淚🥺😣但很無語的是矮化哥哥形象 電影里甚至看著有點懦弱 …梅姐也沒有大姐大的氣勢…各種化名不說還要給近藤真彥這個世紀大爛貨塑造什麼深情浪漫人設 我直呼🆘
再过30年拍肯定不同。
走马观花对我这样没什么了解的还可以，对真粉来说就太没重点了…
主演的声行表一级棒，尤其是舞台段落，举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译，有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影，几个角度瞬间让我恍惚“好像，真的好像”-仅限于90年前后的梅。
人物本身太有魅力了，超越了电影，所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。（btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐）至高至冷，让人心疼。歌都好好听，演员短发造型有些时候有点像满岛光。
提前点映，影片和预期差不多，意料之中，主要是卖情怀。我触动的点可能跟一般人不一样，太挂念香港了。
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP，再有那个年代的歌都非常好听。
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