被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
隐喻塞得太满了，有好的也有很突兀的。前半段的铺陈非常不错，一切都很到位，在疫情大背景下当代人的精神生活，如果后面没有展开到女性地位上，会更好。要得太多，最终是要吃亏的。总的来说，比《阳光普照》好。3.5星。
是记录了疫情以来最频发的事情。一个失落的故事该怎样写，怎样安排都是不需要多说的，其实也无话可说的。如此生活三十年直到大厦崩塌，现代化的崩塌也是寂静的。母亲说她听到的声音其实是瀑布的声音，一说到瀑布我总会想到苦行，成年人越发磨难的生活，越发无言的状态，没工夫说。瀑布的水像钢钉一样砸下来钉死在脑壳上，等一念之间那个苦行的人倒进水里消失掉。很庆幸母亲得了病，有接下来那么多令人心软的幸运发生，她听见瀑布慢慢融化成小溪流，钢针变成雨粒。我只能说这是一个平凡而又幸运的故事，很多很多人没有这么多幸运，很多很多人消失在瀑布的噪音和瀑布里了。
哥谭的雨就没有停过，就算谜语人不把海岸炸了这座城市也会被淹吧
作为身边有同样受精神症状困扰的人，看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感，但整体还是保持钟导的影调，只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了？
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
好电影，很有诚意，与那部《小丑》一样。
其实真的是一个恐怖片。看上去光鲜亮丽都市中产，一场婚变就经济压力爆表，得一场病就会失业立马坠入底层。读什么专业不重要，照顾家人省房租才是重点，但凡女儿上个新传这种鸡肋专业，基本就在底层钉得死死的，另一边她爸带着儿子小三住着大别墅，属于是大家都有光明的前途。
比《阳光普照》好太多了，喜欢后半段的疗愈性。
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
评分5/10
《阳光普照》是好看的，但是这部真的太工整了，没有丝毫的灵气。
Why so serious?? 居然比扎导版更一本正经… 绷三个小时真的有点累。追车戏看得很爽，文戏亮点不多。
Don’t sweat it 好日子在后头呢！
＜幸好瀑布走了…＞ 电影好坏的标准要怎么评判？我认为只要有一刻我停下来共鸣那就是一刻的好，这电影不止一刻…那就是挺好的。
疫情确实把隔阂放大了，把问题
疫情之下的日子就像多米诺骨牌，接二连三的倒塌，压垮原本已经举步维艰的生活。三星半
扎导笑而不语，还以为是延续《小丑》呢，结果还是DC宇宙的扎导风，氛围和情绪给的很足，镜头也拍的很漂亮，但一到对白戏的调度就立刻打回原形，动作戏一来更是平庸，本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格，是唯一招人喜欢的部分，可惜拖拖拉拉的动作戏，最后连戏剧逻辑都不顾了，真的没有必要拖拉到这么长。
我喜欢钟孟宏但这部不太可。画面工整但信息量太少，许多的推拉镜头或强调或反向表现人物关系之间的距离，也跟我保持了距离。
大洪水的桥段，让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
三星半。明明是剧情片，前半段拍成了悬疑片。贾静雯的演技不错。
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