2008年,香港明星陈冠希突破了娱乐圈最后一道底线,往常光鲜亮丽、完美高雅的明星丽人赤裸裸地展现着各自最真实的一面,美丑毕现,举世哗然。由此被谑称为“陈老师”的Edison为此付出沉重的代价,他在记者招待会上宣布无限期退出娱乐圈,由此为这场闹剧画上了一个句号。转眼七年过去,礼崩乐坏的年代,人们习惯了各种无下限信息的狂轰乱炸,转眼望去,Edison的事件似乎已经不算是什么了。而今陈冠希移民美国,创立了自己的时装品牌,创意不断,随喜所欲制作喜欢的hip-hop。他的生意取得成功,音乐也让他感到快乐,率性自我活出一片新天地。
憎恨陈冠希的人不少,喜欢他的人也越来越多。究竟是Edison发生了变化,还是世人改变了自己?
喜欢他们之间的相处 简单 快乐 又彼此独立 是家人也是朋友 我爱这样的巴黎 是易碎的 是浪漫的 写字 看书 读信 听电台 没有互联网的束缚 没有焦虑 一家人做着喜欢的事情 互相包容 是平等的关系 儿子会接妈妈下班回家 妈妈会送自己的日记孩子 他们的爱是相互的 独立的 互不牵绊的
喜欢啊。她什么都没有,只有爱。眼看传统意义上的失败者,婚姻不幸,没有工作,还多愁善感的中年女人一步步走出来,重生。家庭关系暖心,餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
茫茫黑夜行,你我皆过客。很细腻温柔的一部电影,像雨夜搭巴士,迎着斜阳回家,晚风中饮酒,导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意,通过一个普通的故事串起这些散落的意向,很美好。
摇曳迷幻的音乐,塞纳河畔的氤氲,四处漂泊的旅人,即使忧伤也能被爱抚慰。生活的本质就是平淡而古怪,有人来过,有人离开,但生活依旧前行,日子总是要过下去,一切都会好的,
编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版,还不带快进跟倍速功能。
这片子里的尹正跟第十一回的大鹏一样,占着重要角色,演出净是油腻猥琐自大,从头至尾众人皆醉,选角令人不适
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽,这没什么高明的,但是当“南京方面”的黑衣人出场之后,本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻,这就显得可贵了。片尾的彩蛋,梦蝶问导演:“你说他们能看懂吗?”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻,其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻(而不是问我们能不能看懂本片的剧情)。不幸的是,如今确实有一些观众看不懂,而你们的不懂,我们这些看得懂的人是有责任的,毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达,好比我这段话。【广百金逸】
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
喜欢电影里这群真诚善良的人,总要为他们盈出热泪,善良真诚,是人与人之间产生联结的唯一可能。
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
有些地方确实能让人发笑,但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效,而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
就,都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的,但又没不好到糟糕的地步,属于特别闲着没事可以看看打发时间,但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧,中间跳舞和武打演员试图爬通风口,都有点凑时长的味道,根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧,而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度,但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大,既没有真的推动人物关系变化,也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄,甚至说句重的,卡通化。
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
3.5,让人很舒服的一部“怀旧”之作,也有部分不同画幅的素材加入,让一个中年女性重新开始,和儿女之间也没有drama的青春叛逆的冲突,一切都是淡淡的,PS 导演是个侯麦粉丝
偷奸耍滑的小聪明,万合天宜短片笑点合集,刘循子墨更自恋了。
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达,
巴黎、夜晚、城市、旅人,所有元素都完美契合我的口味,有这样温柔的电影陪伴,仿佛第二天连早起都有勇气了。感谢导演。
感觉很多东西都是嘴巴说出来的讽刺。我有点懂了那种创作者感动自我不管观众是什么感觉了
滥用来自第四墙的画外音打破故事沉浸。
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