被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺扯的，疫情之下，看看泡泡剧，还能偶尔笑几声，可以了。
点子不错，节奏太垮了，前面看的还挺有意思，后面越看越疲，2小时属于有点折磨了
调侃新冠疫情以来的一些反智行为的电影。打个5分吧
five-star, for me, a quite distraction at the lockdown time, irony is SH still in the bubble
第十三天居家隔离，脑残快乐但至少乐过，就这样吧。我家一美客串太惊喜啦~
假的阿帕图！一个剧组在酒店拍特效片闲聊天就是全部。有一些阿帕图的小梗。也不够好笑。最后全剧组在YouTube搜怎样开直升机开走了直升机跑了，不拍了。应该主要反映的是电影制片工业让演员不停拍烂片。“一旦他上了流媒体我就是电视明星而不是电影明星了！”
不知道是什么促使我看完了这部电影，可能因为网飞。一部最不像网飞的网飞大电影
刚开始觉得有些梗挺搞笑的 笑着笑着就疲了 这种喜剧电影有什么必要拍两个小时啊😑
导演用一部MV告诉你一部烂片是如何产生的，虽然看不懂很多梗，诞生有些还是感觉挺好笑的
真心唔得, 冇個性都贏...洛迪本身真係好冇用....
没有任何演技支撑起女主心理活动，所有行动都不合常理，你说她紧张没看出来，她愤怒你没看出来，演技差的让人发指。还假装高级带了一下宗教，试图升华，爬上去脱困还故意来个破茧重生的场面，然后各种骚操作，小孩不见了跟圣诞节拆礼物似的，莫名其妙带着小孩外面淋雨，当然家里死了两个人最后的岁月静好也让你佩服
都快忘了阿帕图的喜剧有这么好笑了，同为疫情期间讽刺喜剧这部比别抬头更得我心：充满inside joke，对大厂权力压迫和一部接一部续集电影family梗，对女演员的年龄歧视，还有演员/导演/网红的嘲讽和自嘲（几乎每位都能找得到原型）还有tiktok 奶头乐和各种冷笑话
想看这部电影的幕后纪录片改编的电影。最棒的一句台词，It feels like America, but it's in England.
剧情好差。整体套路和普通热血动漫一样。主角打BOSS，双男二打干部。画面越发的华丽了。但是最后大战看得还不如英雄崛起过瘾。
倒不是说电影有什么问题，只是对这种防疫生活shit厌倦了
p.s 世界上没有人能拒绝得了佩德罗帕斯卡的滚床单邀请，电影里的人装什么装啊，可恶
Insensitive and boring.
现在的评分偏低了，明明还是很搞笑的么，很用心地在沙雕，而且最后还有彩蛋反转呢哈哈哈。最逗的就是攀岩那段了，我发现如果把绿幕拍摄过程还原一下的话，估计所有视效大片都能当喜剧片看了哈哈哈，尤其是那俩动作捕捉演员，俩龙飞过来还葛那儿聊上了哈哈哈哈。就像片尾那个制片人说的，困难时期让大家乐呵乐呵嘛，挺好的，而且本片也不完全是廉价恶搞，也有对电影业在疫情之下艰难生存现状的吐槽，短视频对影业的冲击，还有让劳动群众玩命儿干活自己跑去游山玩水的无良资本家。总之料还是不少的，也还是相当能看的，要是能再压缩掉半小时左右就更好了。
一开始觉得是挺无聊的讽刺小段子堆砌的，结合最近的时事看好像又有点真实。
5.5分，
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