文爱吉他谱 高清

评论:

• 韵柔 0小时前 :

  做作，听到魂魄喊救命简直笑出声。不喜欢选角。可惜一个好故事被搞成这种混杂各种烂俗元素的青春片。

• 闻人信瑞 8小时前 :

  其实以类型片的标准来看，制作水准也够得上3、4星了，可是眼看着导演的浅陋，是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀，浪费了对于现实思考的机会，辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节，特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕，不得不扣分啊。

• 皮惜玉 1小时前 :

  Edgar Wright的美学真好，幻影男人是最近看过的恐怖片最佳视效了，白日梦魇感太强。女性主义版恐怖“午夜伦敦”，传统的幽怨夺魂女鬼变成绝望男鬼，事实证明所谓女人和小孩才有“阴气”并不正确，男性身体一样可以让人觉得冰冷，并且因为力量感而愈加压迫袭人。2021年两部热门平权诉求恐怖片，剧本都有点问题，但喜欢这部远超《糖果人》。

• 梓阳 3小时前 :

  虽说演员不是最大的问题，但这女主也太差了，差到几乎不想再看她演的戏的程度，之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。

• 骞龙 4小时前 :

  没看过系列动画，但《松鼠大战》绝对是经典！竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋，还有那些知道的不知道的梗～

• 炳宇 7小时前 :

  2D3D结合似乎越来越多的被使用了。表现手法大杂烩，视觉上总觉得乱糟糟的每种手法都很跳脱。剧情简单不评价。被绑架拍盗版的设定太绝了

• 瑞同和 9小时前 :

  《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。

• 祁映 8小时前 :

  复古，很美，恐怖悬疑做的不错，鬼影撞撞的都市，独自一个人身处陌生城市的孤独恐怖

• 馨莲 4小时前 :

  东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言，镜像内外不同身份的调度，空间内旋转转场，这并不能称之为亮点的基础技法，是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两，最后大招就这？最后想想，我是来看安雅的。

• 栗天赋 3小时前 :

  “最大的风险就是不冒任何风险”终于有一部放松的片子，迪士尼多出动画片吧！什么时候把唐老鸭子 史迪奇也搞起来哈哈哈 终于我分清了黑鼻子的奇奇和红鼻子的蒂蒂～各种认识的不认识的看的笑死 特别在金币池里的🦆这可太熟悉了～两只花栗鼠🐿️还是很可爱的～其他人物其实也很可爱啦 就是彼得潘毁的不是一星半点 我对他的印象还留在那个帅气会飞的少年呢～合家欢大电影～都这样不出一波周边嘛！迪士尼的确是给大家带来快乐和梦的地方 可以让人永远做小孩 还是希望管他的人不要因为政治原因破坏我们对他的美好回忆……

• 辰安 9小时前 :

  赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少

• 永芳茵 7小时前 :

  2D 3D乱炖印象最深刻的应该是6 7岁时候看到的一部兔八哥的电影。 很多梗。 迪士尼拍了一部电影来告诉大家不要盗版。

• 霍念梦 4小时前 :

  正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素：镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的，视听方面还满带劲

• 澄海秋 4小时前 :

  小时候玩过游戏，两只松鼠；

• 陶向薇 8小时前 :

  故事老套，但是联动太惊喜了，看到各种熟悉的人物真是开心

• 祁殿臻 8小时前 :

  没头脑和不高兴，IP大乱炖，ET大战蝙蝠侠

• 赖志行 2小时前 :

  强烈的影像风格，像是一场大型的MV，一场梦幻迷离的梦

• 邰诗槐 7小时前 :

  缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才

• 水问风 3小时前 :

  这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）

• 芸妍 1小时前 :

  赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。