最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
人物形象设计毫无必要，不是因为rh，是因为不好看，不能在大银幕挑战普通观众的审美趣味，否则就是票房拉胯，剧情设置我感觉没啥劲，最后结尾拍的确实挺好，但是属于有好的段落而已，最值得夸赞的是整体的动画画面质量，牛逼
末世蝴蝶，梦回《我是传奇》。（人类对于机器人美化或魔化，我都不介意。“有趣”的是汤姆·汉克斯——从美国梦到美国梦碎。）
故事饱满，完成度高，节奏很不错，尤其是最后舞狮比赛一段，时长、燃点、煽情都恰当好处，不多不少，看得我热泪盈眶，整体是相当优秀的国产动漫电影。连人物形象设计都很符合潮汕一带人物特点，配合上五条人的歌简直太契合。
我是传奇➕超能查派 但是又不一样，还挺温情的。
很传统经典的技法，但写的真的好啊。还是挺喜欢的。编剧很好的使用了各种技巧，戏剧冲突之外知道如何让观众喜欢。
听到悬索在风中歌唱 这才是一种体验
看到最后眼泪停不下来，可能越是单纯的感情越让人感动，人与动物与机器人之间的感情荒诞简单却狠狠打动到我。片尾曲好听舍不得关。
极少见的以现实题材为基底的国漫，雄狮作为一种“面具”的符号映衬内心。决赛攀登的过程中狮头破落，也暗喻边缘人群在这条路上有多困难而破败不堪。最终狮子头挂上擎天柱，人物下坠，事实证明“低立耑人口”依然是没有奇迹的，这才是最大的讽刺所在吧。
“我不在的时候，以保护小狗安全为优先指令。”发明家在生命进入尾声时，发明了机器人来照顾小狗。但拥有人类情感和智识的机器人，刚来到世上就要学会面对无尽的虚空与孤独。人真是矛盾的生物，机器人和小狗身上同时承载了人类的温柔与残忍。片子对人工智能的认知其实挺落后的，但废土科幻只是个外壳，探讨的是我们如何与他人建立联结，如何感受爱。调调很舒服，浅浅的悲伤和诗意。
废土+公路，都是我的点。但这片最有意思的，却是讲一台“生不逢时”的人工智能，该怎样去面对一个彻底崩坏的世界。芬奇给了杰夫“生命”，对他的最大忠告却是不要相信任何人类。你说这对杰夫来说，是不是一个让系统紊乱的哲学命题？这就够了，这片就是拍给后疫情时代的人类的，谁敢说未来的世界不会比电影更糟糕呢？
不要遗憾末日会没有人类，因为人工智能会继承你的爱与故事。
一人一狗一机器人一机器狗，我想说，除了环境比较恶劣，这简直就是向往中的生活啊。。。
65岁的汤姆.汉克斯主演的独角戏，一个老人和一个机器人，及一条狗。完整、温情。对比一下他38岁时主演的电影《阿甘正传》所表达的奋斗、成功的“美国梦”，今天好莱坞对人类未来的想象：气候恶化，城市荒芜，人性丧失，灾难无穷，实在是太悲观了啊！
故事既俗套又粗糙，但岭南特色、经典港乐、致敬周星驰、乐夏齐刷刷等，一半是情怀，一半是火焰，还是看得我身在其中了。阿娟、阿猫、阿狗等角色，都丑得很土著很可爱，身为粤人，不必觉得被辱了。
末日版荒岛余生。一个人和一条狗，一个机器人和一个机器狗。常常会想为什么末日之后，还是会有人愿意努力生存下来呢？看来人类还是需要对美好留有一点向往。
科幻废土版鲁宾逊漂流记。汤姆汉克斯的独角戏，一人一机器人一狗，末日生存。老汉爱狗，甚至把救狗照顾狗设定为机器人的最高优先级。整体平淡了些，节奏也慢，片子很长，少半个小时会更好
7.4 废墟公路片。老汤姆这个年纪选片都是这类讲人生和人性的。这片子最有意思的地方是第四条机器人守则，芬奇不在需要保护狗子其他三个守则都是放屁。所以在疫情严重的地方，而你家里又有宠物的话，为了防止无伤害毁灭你家的小可爱，可以自己造一个机器人。
#和女儿一起看#前半程交学费燃烧的是我辈对港片港剧的热爱；后半程猛然发力顿时感受到了片方的诚意；结尾精彩到我要站起来鼓掌。完全没料到会这么棒，今年到目前为止院线片里最喜欢的一部。武术、残酷青春、竞技运动的团队精神、底层少年的成长，融合得相当成功，即便有缺点也要给5星！
舞狮天赋先天满格的几位少年一言不合就爱上舞狮了，接着理所当然就赢得冠军了。。。╮(╯▽╰)╭
配乐特别好，apple tv还是没有一部非常出色的电影
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