霆锋现在有演技了,不是年轻时那种只会狠狠的样子了,会了很多能表达内心的“小动作”,细节也有了,整个角色就丰富很多,但其实表达蒙冤创伤的部分还是太粗糙了,那种在友情中受伤的感觉没有很到位,但这都该是编剧和导演的锅。霆锋的美真是动态的,看剧照和看正片完全两个感受。动作戏尚且算是好看,追逐已经僵化到会看困,最可惜的是两男的情谊,刚刚掀起一点波澜就完全被压制下去了,编剧就是个shi,完全没在这方面发力。为霆锋的演技可惜。甄子丹的文戏近乎尴尬,还是不要给他这么重的负担演需要心理需要表演的东西了。
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
该去电影院看的爽片,能够表达至此也不错了,好可惜是国配!(谢霆锋好帅(p≧w≦q))
肯定是绝对算不上圈钱烂片,动作戏也称得上诚意十足。但是,真是毫无记忆点的片名,还无记忆点的剧情。不出意外很短时间之后它在我印象里就会变成:甄子丹和谢霆锋演的那个警匪片。没了。
谢霆锋耍帅不错,耍神经还是差点,至于甄子丹完全没有期待,剧情硬伤到根本立不起来,谈情怀就更别提了,三星纯为了爆米花。
霆锋作为反派大哥,只适合做个武力担当,而不是智力担当。出狱报仇首先要找应该是富豪,然后是上司,这两个人才是主要害他们入狱的人。一开始就高调的杀警察,真是惹火上身。街头枪战有盗火线那味。纪念陈木胜导演。
香港的警匪片真的百年老字号了,还是熟悉的配方,还是从前的味道,男神竟然都不会老,一撮新料都没有,一锅老汤三代人,传统手艺,香港非物质文化遗产,NB
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
動作戲非常精彩,5處畫面凸顯出強烈的暴力美學。
谢霆锋在飙车,我在坐过山车。
重回港式时装动作片的黄金年代,陈木胜拿出了2021年最好的动作戏,不掺一点水分的真实,非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端,可以看出很多情节戴上了枷锁,但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少,至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福,相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
中规中矩,不过不失。演员魅力大于剧情及动作。
影片角色塑造有很大的问题,阿熬所展现出的明显是反社会人格,无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号,还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩,最后一场打斗全片最佳。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜,庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜,从隔膜到有色到最后的全面黑化,是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换,法庭上众人道貌岸然、真真假假,教堂上圣母悯视,琉璃彩光倾泄一地,真刀真枪见善恶互搏。总的来说,还是香港电影独有的特色,不知道这样的本味电影还能看到多少部,人情道义在中间,善恶两边摆,殊死搏斗间,总有真情流露。任达华出现的那一刻,我内心感慨道:“竟高升做了警督,却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉,不错的警匪动作片
剧情就那么回事吧,看过之后能记住的就是这么多年,谢霆锋好像没有老,还是那么帅,以致抢了甄子丹风头。
故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路,电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场,这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样,随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防,
终于在20年后get到了小谢……前一阵也是在囫囵看了半辈子的咆哮剧之后忽然莫名get到了马景涛……所以我是迟到大仙吗
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