被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还可以，又是伪纪录片，有的地方像给观众制作的汇报ppt，女主长得像奶茶。可能因为我恐怖片看得不多，东南亚的又总觉得有文化隔阂，看这个就觉得还行，该吓的地方吓了，最后还诅咒了一下观众，导演有点小坏。我是不在意的，我又不信这些，但好像很多网友真的被气到了XD 电影能这么被信服也算一种成功吧！
爱你和我那么像
这导演要是在我面前，得高低被我梆梆来两拳，我看是你的诅咒生效快还是我的拳头快。我求求了，别再恐怖片里整这种主角了，全世界只有自己亲人的命是命，害死其他人一点不会内疚也没有同理心的，看得我火大。
谁能想到，恐怖佛母的脸，居然是个招财紫晶洞......中间又乱又刻意，情节也生硬。然而对我来说，伪纪录片恐怖片是不二法门，容易产生代入感，还是吓到我了。
之前不知道无视了多少条“看到转发就。。。”的动态，照样一路走过来了。。看把人担心的要命
其实它和真人真事不是一个故事，真人真事更可怕。是全家🀄️👠，吃驶吃了半个月。这个片子反而没有真事可怕
很有趣的设定，首先在通往佛母的每一个节点都有神像来镇压，然后在通道里面设置了很多弯道祭品增加逃离难度，像极了逗狗子的操作，最机智的就是用镜子来反向制约佛母，完全是参考美杜莎的设定... 台湾的民俗鬼片不是日本单元房内的阴郁凄冷，而是潮湿的海风里扑面而来的腥臭
我觉得这电影的恐怖密集程度仿佛佛母的脸😅
影片直面当下最迫切的问题，立意很好，但影像的呈现始终略弱。很多处的配乐都显得虚张声势。如果能把尾声里Jodie的长独白处理得掷地有声，也许会好一些。
其实我个人觉得中国跟泰国一样，因为涉及到很多民俗和宗教，所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白，所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力，完全可以当成怪物片看，很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的，就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”，甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧，咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深，台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别，中式恐怖才是最屌的！
为Jodie Comer细致入微的演技鼓掌，可塑性很强。演得了小人物，也撑得起商业爆米花，更能抗起super killer的疯癫。好的演员是多面手。
不过比起所谓“晦气”的评价，我却觉得导演这一招相当妙，我甚至有些心甘情愿地分担诅咒。朵朵那些碎片化生活的记录，害怕怪物的若男想当一个好妈妈、医学无能的谢启明想当一个好“爸爸”，都狠狠地让我共情了。
此片如灵媒那样，将伪记录完全用于讲故事需要，破坏了本应有的真实性，效果是容易制造恐怖效果，拍起来省事，个人还是不太喜欢这种拍法；叙事则是习以为常的两个时空线推进，又不是像女鬼桥那样要埋包袱，这么搞完全没意义，民俗元素湾湾已经算得心应手，反向手印，佛教密语，邪神崇拜，写满身上的符文想起了《邪》，传播咒语化解诅咒，跟午夜凶铃也差不多。至于本该是最核心的母爱这条线，虽然反复强调，但表现力实在有限，温情牌白打，全靠恐怖往上抬。
最大的问题还是和《灵媒》差不多 就是既然你要用伪纪录片的形式那就做到底 一些根本不可能的角度和影像放进来真的很出戏 以及双线叙事真的剪得很混乱 除此之外我觉得这已经基本做到民俗恐怖片的最佳了 美术水平足够创造恐怖的氛围 最后打破第四面墙强行把观众拉入到故事当中 虽然真的很晦气 但是现在天天在这样互联网下才是真的晦气
詛咒即祝福，祝福即詛咒。劇本亂（尤其不同時序的穿插常令人納悶，未解點多，人物邏輯困惑〔如阿清師〕，現在110分鐘片長感覺也是扔掉很多、努力壓下來的結果，通常恐怖片不會這麼長），不過作為一個形式走得比內容更激進、也更應關注之作，對於每一場戲的官能與節奏處理（真正嚇人時刻其實很少，更多是懸吊著的高壓緊繃感），放在近年台灣為數不少的民俗恐怖片系譜下是一時之選；想想柯孟融從當年輔大大一拍短片《鬼印》爆紅，中間歷經顛簸（《絕命派對》反應不佳，《鬼音》沒下文，而恐怖片成就後有晚輩程偉豪《紅衣小女孩》系列樹立標竿，西進發展不如同輩陳正道成功，大製作《打噴嚏》命運多舛⋯），在奔40歲前也算奮力交出一個終有迴響的代表作。偽紀錄片，特效比例頗高，邪教元素夠邪門。密集恐懼，噁心元素，視覺詭計。
正如评论里说的，你们看恐怖片难不成是图吉利吗...
此片如果低于8分，我们这届网友都有责任！弯弯加油，你们那里没有唐山
同样是Bright sky的入口，Sarah进去时我看到了希望、Tony被送回时我感到了绝望。但转过头来一想，我们多多少少都在疫情的笼罩下有些沮丧，不同的是，有的电影浓浓鸡汤味道，而有的却填满了最真实鲜活的情绪跌宕，说到这里又叹了一口气，绝望便也添了几分。（ps：好想念一个小时就可以逛完的利物浦和A23的小房间）
恐怖片不恐怖那就太搞笑了。符合且高于预期，没有讨论价值和争论空间的作品只能说太过平庸。况且，能让一群张扬个性特立独行的小唯物们喊出社会主义24字大明咒，这第四堵墙打得好，而且打得很有必要
原先以为只是一个小孩儿发神经，类似于《孤儿怨》这种。但欲往下看便愈发觉得本片挺有导演的个人意识。
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