马季（马国明 饰）多次与死亡擦身而过，一次意外唤醒了沉睡百年的石精灵石敢当，从此打开了天眼，看到凡人看不见的「东西」。一次在石敢当（胡鸿钧 饰）决战邪魔之际，马季意外吸走石敢当的灵力，从此马季成为降魔大师。
的士司机马季为人豁达乐天，有次人有三急在草丛小解，意外唤醒「石精灵」石敢当，从此能够看见灵魂。后来，马季认识了灵异节目主持贝贝娜，一同展开寻妖降魔之旅。贝娜渐对马季生情，然而马季原来一直暗恋医生乘客庄芝若。其时，邪魔为祸世界，石敢当与之决战时，竟法力全失，此时马季居然爆发出惊人灵力。
该回去读一读费兰特了。吉伦哈尔姐姐神勇、勒瓦的摄影神勇、科尔曼演技神勇
文青不建议早婚早育 尤其是轻松就能吃饱饭整天闲出屁没事就爱拷问灵魂找自己的欧美人民
奇幻影展30周年數位修復首映丨顏正國和譚志剛，兩個衝動的少年組合，一種台版《小教父》既視感，數位修復狀況非常好，香港8、90年代一堆黑幫片代表作，但是代表台灣的少之又少，本片是正好可以代表台灣的經典黑幫片，雖然對故事頗無感，但是風土味很對位，能看到30年前的西門町也是別有一番風味。歹路不好走，走了出事了也只能認命，顏正國戲裡戲外竟跟這部片劃上等號；30年前的高捷對比現在差異不大，已經從小大哥變成老大哥了XD。侯導來拍應該會更文藝些，但是鏡頭語言跟徐小明拍的不會差太遠，開場的長鏡頭處理的太好了，鏡頭都用的頗克制，另外也滿意外陳國富是策劃本片的人之一，7月會重映，如果想涉獵台灣早期黑幫片，不能錯過。
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
太好了，越来越多的女性创作者把过去从未被触及的母职惩罚展现出来。戳穿母亲伟大、为母则刚这些大话、空话掩盖下母亲被育儿繁琐折磨的状态及要独自面对的抑郁等病症。
三星半。见到了Olivia Colman！！！值了值了。Colman真的特善于处理小情绪的表达，给剧情片增加了不少笑点，生活中一定也是很有趣的人！达妹也来了，声音像加了蜂蜜的柠檬茶，清新又醇甜。作为处女作，很不错了。但是也得说Maggie的导演起点比白手起家小导演不知资源好到哪里去了，各方挟持下再拍差那天理不容了。
不错的处女座，审美音乐品味好的人拍电影不会差
看着象五十多岁的都大妈，
一个笨拙但工整的首作，毫无瞩目的个人风格，内聚焦，情感很饱满。与阿莫多瓦相比，玛吉才是成功塑造了”不完美的母亲”的那一个，她母职困境刻画到入木三分。室内戏和室外戏在空间上形成对比，进而产生的情绪上张弛，那种明明灭灭的悬疑感是做的最棒的地方。音乐、虫子/水果的符号隐喻、与叶茨的互文…这些都太无新意了，更适合流媒体。
玛吉的处女座，水准还是蛮高的，女性导演独特的视角给母亲这个角色赋予了可信的复杂性，奥利维娅的表演朴实又自带十分戏，并有很多可解读的空间，她从妮娜身上看到了自己当初的影子，她私藏娃娃也是为了弥补当年被粉碎的情感，女儿从未从她的生活中消失，而是变幻成了各种生活景观，时刻冲击着她。有时候我们会用尽力气去竖起一道道隔绝之墙，但又有时候只需要一通电话，便可完成不可能的救赎。
又細又狠，一種詭異的好，我服了⋯⋯這個劇本太瘋了，人物從頭到尾只做過兩次好事，第一次是幫女兒們削皮，然後她就離開了她們，第二次是她把娃娃還給年輕的女人，結果女人就離開她，還傷害了她⋯⋯兩件事之間，只用娃娃和削皮作為扣子，就完成了 犯錯、愧疚以及接受懲罰 這一幽暗人性的動線，走鋼絲般的水準，非常高級。
台湾乡土味很浓，充斥着少年的无知无助自我迷失的电影，最后阿国死了虽然很伤感又觉得情理之中，原声带真的长出了那一代少年的迷失。嗯，从某方面来说很有种中国版猜火车的感觉。
本来可以更好，向欧洲电影靠拢的那种好，但闪回的段落实在过多，让本来可以保有的若有似无的神秘及恍惚 和本可以留给观众去想象去填补去回味的部分，全部交给闪回固定死，失去了诸多韵味。变得很好莱坞。
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
那还是一个靠影片第一个镜头来决定影片质量的年代，真的是船过水无痕
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
2022-7-9
元素很多，主题很集中，但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下，那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
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