被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一对貌合神离的夫妇相约去小木屋度假，其实两人都准备好杀死对方，然后独吞巨额保险金。但是三个逃犯的到来打断了他们的计划。
总结就是：一对人渣夫妻和一个智障帮凶以及三个逃犯相亲相爱的故事
算还不错的爽片，剧本不错，但我实在没耐心看其中絮絮叨叨的对话。
7.5/10.
中间的部分多少有点掉转速，如果再稍稍有悬念一点，或者再增加一个变量，可能就会更戏剧化更有趣些。
Noomi依然是打出一套血路 然而回回不一樣 挺好的 擺脫女殺手的形象
有两段剧情真妙，一是逃犯试图强奸那段，我不厚道地笑了，二是结尾的黑人。剧情上最不合理地方是逃犯们在第一晚夫妻睡觉时，就可以控制局面了，偏偏没有行动。忽略这点，整体算是还可以的动作血腥爽片。看完还是觉得男主不靠谱，他居然拉了个第三方的人加入，这人太无辜太倒霉了。
冰血暴+逃狱三王？编剧应该是科恩粉。血浆用量达到B级实在没必要，但挺多小细节特别好，让拼凑和巧合不那么生硬。艹蛋的婚姻不重要，相爱相杀之后还得同舟共济。日出还是日落不重要，日子就是一天一天的过，这才是真正的冷幽默。
结尾还挺有意思的。前面就cult来说，略清淡，尤其那个口音总有种温吞吞的感觉。
维京人果然是很能打的，就是老爷爷死得太可惜了唉
就在我以为今晚要看一部无聊的中年家庭危机电影，剧情就开始急转直下，二夫妻各怀鬼胎互下死手。并且每次某方到了穷途的时候必然又是一波“意外转折”，看似刻板的北欧人疯魔起来，血浆加爆笑也是嗨得不行。各种屎尿俱下血泪横流回转穿插高潮迭起，2021这片的黑色幽默不吹爆简直不科学。直到老爷子出场我顿悟这片就是在致敬一种现代北欧人缺乏的维京精神，直面惨烈人生的勇气。
情节够劲，场面够劲，结构也喜欢，有看《猎头》者的感觉。个人偏好，所以推荐。
完全超越预期，文本精良，当然原著的精神内核很重要，也被完整保留了的感觉，unnatural mother和unconditional love矛盾么？不知道，这才是真实的母亲身份，真实的人的个体。Olivia演得好赞，突如其来的情感爆发戏，让人印象深刻。
前期废话有点多，后面算还行，主角太丑容易让人半途而弃，挪威这么缺人吗？
电影院里的眼泪
不愧死亡之血的导演，非常有趣的血腥电影，节奏再压缩到一个半小时就完美了。好久没有这种恶搞有趣的血腥片了
笑喷了，导演拍过《死亡之雪》系列，《普罗米修斯》女主依然非常强势，女演员和导演是夫妻，两人互喷互相拆台，之间爆发夫妻战争。强烈推荐，放松下来享受黑色幽默带来的爆笑
7分还不错挺爽的，达不到小而美的程度。剧情虽然几度翻转，却惊喜有限。血浆很足，娱乐效果不错，但故事本身很一般
结尾黑的可以…
看小人物时候就觉得够疼了，这个观感简直就是老疼老疼了！从指缝看还跟着叫。一开始是画面也太美了，欧洲冷冽的美。然后是狗血，然后是一波好几折，就是到最后还能🌊几🌊老人那里真就是最好的死法了呢。
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