------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
我确实不太知道马丁坎贝尔这波在讲什么东西 跟龙叔英伦对决差太多了吧也，还是剧本的问题，松松散散的
太一般了，剧情无聊，没有大动作，甚至悬疑犯罪过程都直白到没有一点感觉
极其老套的剧情，因贪婪而死于荒漠，毫无新意
法律在金钱面前举步难行，不得不有人站出来扫除障碍，黑亦白时，白亦黑！
很多设定的作用并不突出，人物转变和情节推进比较唐突。
迅速杀掉一人埋了，在金子那做个标记，带着工具回来
沉湎于希望的人和守株待兔的樵夫没有什么两样。
前四分之一的时候看到连姆尼森记忆出现偏差，以为会切入到“到底是不是我杀的”的心理悬疑风，不过看完全片发现阿尔兹海默症实际上只是发挥了一点点的“给杀手起绊子”的作用。不过从医学角度看，本片也确实能够稍微推动大众对阿尔兹海默症这一神经退行性病变疾病的认知，起到科普和关怀的作用。可怜连姆尼森，从大叔走向老爷子，电影呈现出短期记忆的丧失这一方式更是精细且近距离地让观众体会到除了“廉颇老矣”之外，阿尔兹海默症是如何慢慢吞噬掉一个人的。
剧情：坏人都得死。大叔这么大岁数了还要演这种批量式电影，但是还是可以看下去的
中国有句古话：不是不报，时候未到！做恶多端的人，总是要得到报应的！
都70了，要的老年痴呆症的年纪了，还在拍动作片，真励志，杀手公司没人了吗？
本来觉得这部影片蛮一般，但是导演结尾处理手法还是蛮讨喜，多一颗星给予与众不同的想法💡……以往所向披靡老头没想会在这部片子有着别样的结局。老年痴呆冷血杀手接到任务俐落执行，多场暗中刺杀+枪战对决+近身打斗有几场看得蛮过瘾……
爱泼斯坦的真实故事如果要拍成电影 比这个要精彩太多了
80岁的坎贝尔姥爷、70岁的连姆叔叔、快60岁的贝鲁奇老姐姐、55岁的盖皮尔斯大叔，真的就是部老爷车一般的动作片，双线叙事结构避免影片出现直接崩盘尴尬，但糟糕的剧情走向就像几位主创拍不动了一样，不禁使人发问廉颇老矣尚能饭否啊电影人，草率收尾的结局更让人暗想若时光倒流十载这该是部好看的电影吧。
意识流，道理显而易见，而且无处不在，把人性的暴露地简单又直接。相反演员的演技倒是给与了更多的放大，故事情节确实相对简单了点。
连姆尼森饰演这个角色很成功，为什么呢？因为现在你看到他的样子就感觉他就要老年痴呆了，简直本色出演
剧情肯定俗套，但是不至于烂片，有连大叔的电影还是要看的，毕竟不是当打之年，看一部少一部。杰森斯坦森都五十多岁了，硬汉越来越少了。
关键时刻，枪里竟然没有撞针？这个故事告诉我们什么，细节决定成败啊！
天黑路滑，这社会复杂，你往高处爬，那么就有小人来找茬，精神来自灵魂不是动手伤人
情节还算紧凑，但是打斗戏确实少了不少，莫妮卡贝鲁奇也已经快六十岁了，连姆大叔七十岁了，廉颇老矣之感扑面而来，但是还是很喜欢他的戏。
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