在嘈杂的70年代,灵魂是易碎品,远方篝火燃烧,人群沸腾,角落里两个青年相互拥抱,仿佛看不见明天。
4.5 清新复古,色调音乐观感很舒服,演员大多是导演的亲人朋友,pta也许就没想着靠这片收获什么,单纯的为年少和家乡写的一封“情书”。
A sweet story!音乐也很喜欢☺️真希望大人的世界也和孩子们的一样,没有阶级,没有分别心,只有善念
轻巧,但总觉得像是在指尖上跳舞,女主角越看越没有感觉,似乎全程都在傻笑,但是戏写的还是很好的,唯一不理解的是最后见面的设计,私恋失调里跑步用长焦,配上走廊像在走迷宫,为什么这里两个人都要见面了,还用长焦让他们的奔跑看起来像是原地奔跑?
所以说啊…..唉,也没什么好说的。男人至死是屁孩儿,女人至死要当妈。永远的拧巴,永远看不见尽头。
兜兜转转,最终有情人终成眷属。
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
1:15处那个剧情真是fucking romantic.虽然直接被摔下来糗到爆,但是欢呼加上救护车的声音的热闹vs暗处的两个人情愫的对比,实在是mtfk romantic.
很常见的暧昧故事,东亚来拍就很纯情,老美来拍就是另一种大大咧咧的味道。
差十岁的爱恋,由着性子讲述了私人回忆。无所事事而又生机勃勃,在自我中消磨和发现,不讨喜但又会在一些小点惹人爱!
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
有些地方比如布拉德利·库珀那段确实有趣,但是大部分时间就是木讷的看一个个故事,一方面他们的青春我不懂,一方面导演表达的东西我也不是完全理解。不是我的菜。
从片头开始就被这个极具男性视角的故事弄得极具不适。女生拒绝了你没关系,只要你像牛皮癣一样贴着她,告诉她如果不是因为你她可能一辈子都在给高中生拍照混日子,那么有一天她总会爱上在各个方面都没有什么吸引力的你。
很奇怪的是除了事件之外看不到这两人的磁场。
转角遇到爱的奔赴,一对有年龄差的人如何在一起的故事,摄影很有质感
多次奔跑行走的镜头暗示着男女主的感情的分分合合,儿女情长就是一场又一场你追我赶的捉迷藏游戏。
什么鬼!看Paul Thomas Anderson看出了千年女优是怎么一回事?!导演本人是不是lock down里光看日剧了?!最后的奔跑蒙太奇我都要看哭了。本来中间程觉得都太长了大概只能给三星的。没想到结尾兜的也太懂了。各位导演最近都爱拍迷影向的电影么。这片的私心也太重了,一堆PTA粉参演,跟今年的Wes Anderson如出一辙是怎么一回事。
20220223 七十年代是San Fernando Valley的黄金时代,好莱坞电影业从业者纷纷搬到此地,形成一片巨大富庶的中产阶级社区,《甘草披萨》的故事正是在此时此刻围绕两个青少年之间的故事展开。看电影时一直难以建立PTA和电影内容的经验性关联(毕竟PTA是70后……),但导演是把怀旧电影提升到了新的高度,从道具、口音、氛围和整体的时代感觉,带给人完全沉浸式的体验,让人相信这就是70年代而非当下。故事似乎没有什么主线,无目的地游移在男女主角各种心血来潮的事情之中,比如买卖水床、加入竞选团队等,非常贴近人们所想象的中产阶级子女的青春期无聊状态之中。非常喜欢一些奇特的笑点,但总体而言就是一部糖水片。
以如此散漫的姿态去讲一个爱情故事。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
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