这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
至纯粉丝向，想看什么来什么，怎么弱智怎么来。前半段毫不讲理的欢乐氛围下，加菲和托比出场仿佛SNL短剧，不得不说达福叔是真的好啊，类似梁朝伟之于《尚气》的存在了，MCSU最有范反派
4.5吧，绝对优秀的粉丝向电影。一个孩子如何成为英雄，荷兰蛛终于有了自己的泪与成长。其实激动的不是三虫同框，而是老粉当年在他们身上看到的“悲剧性”如今如何破局扭转的故事。加菲的眼泪绝对是本片的高光段落。而那只被cue到的平行宇宙的小黑蜘蛛，也在另一个世界发着光啊。“能力越大，责任越大。”绝不仅仅是八个字而已，这部是给蜘蛛侠老粉的时光礼物，哭。爽。了。感谢索尼。#k11 一刷
自007后被国产带片轮番宣传喂奥利给之后，终于看上一部假期猛片，不负我车马劳顿澳门一日游。5年三部曲，一步步看到荷兰弟和乔•沃茨导演水平的成长。精准得恰住荷兰虫的风格，前辈回归也能很清晰地看到他们心与神到台词有多契合角色的经历与年龄。不仅是荷兰弟的阶段性总结，更是从索尼当年的得与失中对蜘蛛侠银幕形象的解释说明。只可惜，漫威如今庞大的商业体系，愈发担忧日后再无可能看到一部纯正的solo电影了。
恩…………三蛛同框是最大惊喜，托比真的好憔悴，加菲更苦相了。作为妇联版蜘蛛侠来说也算是个合格的阶段性结尾。经历了无限战争却圣母如斯的小蜘蛛这个心理曲线我是真的没法理解，最后还是要靠亲人的死来完成成人式，反正漫威说啥就是啥吧。“我相信一定有个宇宙的蜘蛛侠是黑人”，没错，那个黑小子比这个要可爱多了，可能卡通人物自带豁免光环。
林口威秀Mappa廳。真的好無聊欸，重聚應該可以有更有趣的方式。
2.6 “美式编剧”的狂妄：好像只有自己的成长是唯一重要的，朋友、前辈、甚至是死亡都是被高度功能化的，大家配合完毕就可以去领钱收工了；缺憾都可以以某种程度被弥补吗？。视觉上的不自信：只需要去拼贴、借用旧的就好了，或者填上服务粉丝的彩蛋。好莱坞创意枯竭后的法宝：bring back the old. 让几十年前的老搭档重聚的奥斯卡又何尝不是呢，所以这部片也挺像一个正反派老卡司重聚的互助会，围炉夜谈后还有助兴为主不必认真的表演工作坊。欢喜一场结束后大家互相拥抱并感慨道：创伤是每个次元的共同困难；虽然你可以嘲笑十几年前的设计就是dinosaurs，但这么多年看下来老的还是得给新的上一课，无关时代和科技进步与否。
美式价值观：你不能杀死邪恶，那样会让你背负沉重的后果很长时间。最好是治疗它们，给它们灌输zy、mz、rq等一系列好价值观，和他们做生意让他们富起来，富起来邪恶就会退散。
托比、加菲、绿魔和章鱼博士带着一堆小孩（含奇异博士）过家家。
荷里活的特效產業已經為Marvel訂製了一套作業系統了吧，重量不重質、低精細高產率、創意罐頭化，要的就是短平快。他們清楚，做得差一點，沒有人會計較的。
不知道为什么很多人说这一部很差，但在我看来这部的呈现确实算得上佳作啊！那一段镜中空间表现力真是太棒了！而且虽然是打的一手情怀牌，不过在此基础之上包上了一个新概念——多元宇宙，这才是漫威该有的想法，而不是千篇一律的照搬靠人物角色回归。不管怎么说，能再看到托比和加菲再演一次蜘蛛侠，这就已经够了，而且三个宇宙的蜘蛛侠同框怕是以后再也看不到了。（威廉达福也再演了一次绿魔，这演技仍可比拟当年）结尾的预告片如果也算彩蛋的话，又看到瑞秋了！加一星
索尼摆出了一副以后不拍蜘蛛侠了的架势 让大家忘记众神 灭霸和妇联回归friendly neighborhood 蜘蛛人 我也希望能这样 不过我是想象不出这样的未来 回不去了 尤其是拍了这么一部支离破碎的电影 一茬一茬都是片段 抓着哪个都能发挥一下 结果哪个都几笔带过 感觉在看抖音合集 带解说和上下粗体字幕那种感觉
三虫同框情怀牌打得好！终于get到“赞总和她的小娇妻”这对cp的萌点了，可惜官方拆cp了哈哈哈
施法前什么也不问清楚，拍着脑袋就来，这个锅博士必须背一半！至于梅姨和小虫子确实太圣母了，恶人也是可以被拯救的，但不是无脑救，你了解什么？这个本子真的崩的一塌糊涂，情怀当真大于一切？
看完发现其实除了同框也没啥有价值的内容，不功不过的剧本和依旧没有立起来的第三代蜘蛛侠and his fellows，对章鱼博士这个角色的立场设置倒是很有意思，居然是一个处于自我困境中的正面角色，感觉编剧在暗戳戳地致敬章帕克；MCU最会浪费演员了，杰米福克斯和威廉达福完全工具人化，我还以为他俩能来点更深入的挣扎，结果就是纯纯的为了推动情节，这俩不比汤姆赫兰德的钢铁孝子更有塑造空间。虽然依旧不咋地，但是这部确实是MCU第三阶段以后最好的一部，远胜它的前作和那两部全程一群猴子互相抓屁股的妇联。PS：乔恩费儒这算是导而演则优吗？
离谱的很，编剧彻底放飞自我了，小蜘蛛抢魔盒的理由也是离谱，而且把奇异博士削弱的太狠了，奇异博士连小蜘蛛都打不过，而小蜘蛛又打不过绿魔，所以奇异博士打不过绿魔，离不离谱。一星给三虫同框，一星给梅姨被小蜘蛛这样害死了，真的离谱
剧情像是用脚在写，第三部了还在小孩子上班般成长。
纯粹的粉丝电影，如果不是靠着之前的福利这部屁都不是，甚至几乎没有奉献出一场合格的打斗场面。哪怕众多反派出场，威廉达福依旧能靠几个镜头slay全场。蜘蛛侠电影的最高峰依旧当属山姆雷米的蜘蛛侠2。
圣母与权力意志的较量，最后竟然被好心人拯救？这是最隐形也最傲慢的传教。不愧是好莱坞，不愧是迪士尼。
剧情很棒，虽然有点乱。每个世界的蜘蛛侠都有未完成的遗憾，替他们达成心愿就是本部电影🎬最奇妙的地方。
这部电影让所有曾经的遗憾都得到了弥补（虽然并不是全部），如此多的曾经想都不敢想象的镜头就这样出现在了我的眼前，真的是感慨万千。
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