被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这次KS演戴安娜王妃还算可以。导演建立了冷色调之下令人窒息的独角戏序列，KS本来是面容和体态太过独特的演员，比起过去娜奥米沃兹演的同一个角色，娜奥米版的戴安娜是明媚且充盈的爱还栖于体内，而KS更多的是紧紧拽着阴郁从头到脚，尽管有所模仿的痕迹体现面目表情的复刻上（其实是想象中的故事，不是真正传记片没必要那么做的），不过她还是设法让自己隐没，努力展现了戴安娜如何趟过空虚和苍凉，一个慢慢枯淡的灵魂以承受痛苦献祭。诱导性质的安妮博林幻影牵引脆弱易碎的精神节奏，随后，意外出现的百合线，让里面的戴安娜shocked，也让我shock，但都是戴安娜的故事创造「A fable from a true tragedy」雾幕浮出皎洁月光，照亮了没有将来时态的废弃庄园，黑漆漆的走廊，阴森森的地面。
怎会有如此做作的电影…还有，小K，我们不要再挑战自己，演这么需要演技的角色了好吗？看得我如坐针毡，芒刺在背，坐立不安。
@Telluride Beautifully fragile, fragilely beautiful. Kristen Stewart蝴蝶翅膀一样泫然欲泣的性感
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢，让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的，自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
嗓音很奇怪，像是在拍惊悚片。个人感觉配乐有点抢戏。小k、queen，整个王室都没有贵族的气质。
导演构想了一个脆弱的濒临破碎的黛安娜。打四星是因为我也希望黛安娜能那样自由地活下去
8/10.
她給孩子們送禮物，有人專門為她做甜品，有人愛她，我都覺得好開心，我的眼淚不停流。她很放肆，但這對她已經很有分寸。
没有太烂吧，但是挺无聊的，导演和编剧采用了一个同情的视角，全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的，‘A fable from a tragedy’，那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去，所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
非常典型的七分电影。这片于我而言最大的看点是《烧女图》的摄影，几处对称构图和小空间的调度都非常漂亮。圣诞夜出逃的爵士乐也是一绝。至于小K，可能大家对于美女比较宽容，个人觉得这个角色并不完全适合她，演得也缺乏层次，但导演非常准确地抓住了她的脆弱感，这是年轻一代的好莱坞女星非常罕见的特质。如果她未来能多在欧三大的体系里面打磨，拿奖也只是时间问题。
隔几年拍一次戴安娜，够无聊。克里斯汀多年颜粉，对她的演技已经不抱希望，就随便拍拍，别想染指这奖那奖了吧。Timothy Spall怎么瘦成这样了。
小K唯一一部演技颜值同时在线的电影，一开始还会觉得她矫揉造作的姿态未免太端着了，后面反倒觉得这是一个被压抑至极不得不端庄，又有些病态的女人。但是电影实在太过于从屌丝窥探贵族的角度了，完全就是从八卦杂志上面剪切了一些新闻做成的文本，一点也不清楚本片的意义在哪，而最后的收尾简直收得我“老人地铁手机”。唯一的亮点是王妃与幻觉交错的那几个镜头剪辑，以及郭敬明只有在梦里才能拍出来的高贵大气的服装秀。
对我而言，几乎所有弱化故事和人物行动线，不断放大人物细微情绪的拍摄模式，都是导演在提醒：电影实质是声画运动。
本来以为会和宠儿一样无聊，没想到全程都看了下来（只能说明，个人喜好真的是个神奇的东西）虽然前半部分斯图尔特把王妃表演的总是缩脖子忸怩作态，但是那种禁锢在大宅门里的困顿苦闷真的就很契合，再加上背景时不时想起来的神经质的音乐，就让人更加入迷。结尾曲风一转至昂扬，虽然那可能只是短暂的一次放纵，但是也让人能感动到他们的快乐。
向往自由的疯癫，背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是：太美了
感觉好混乱，真的能提名就不错了 赔率第一，我有点看不懂
整部电影最可爱的地方就是女王的柯基还有他们打猎的时候那一群鸡毛
It's not just me who loves you!
第一次看拉雷恩，很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换，缺乏爱的滋润，情绪无法释放；有趣的是，压力里包含了仆从的职责（称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子）与善意（专门为她做的舒芙蕾）；期间也有王子与女王的正面对峙（台球的设计不错）；承受不住的戴安娜险些自杀，却突然收到亨八亡妻的鼓励，鼓起勇气奔向狩猎场。期间，厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解（钳子、书与奔跑），同时也是压力的制造者；因此“负责并理解，信仰与爱”就成为了此片的主题（此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许），戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存，交织的有点乱，造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分，灰色部分与大喜大悲并未很好的关联，本子问题不小
除了能拼一把奥斯卡最佳服装，实在不知道有啥好夸的了…
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