2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
但1小时55分二代表演带来的差距感是很重要的一个原因，这个真的是心碎
威廉达福演得最好，然后是章鱼博士和赞达亚。
来自基督徒的叛逆想象，也许上帝才是最残暴最无情的那个。
一下子balance这么多个角色和玩这么多梗挺不容易的 情怀分max 最好的一部🕷️
现在的反派，已经不愿意乖乖当个恶人被好人揍了。充满说教意味。并且开场那会儿，蜘蛛侠都拍了这么多部了，还毫无成长，一定要搞个毫无成长的开头，再到结尾成长。那拍这么多部干嘛。要拍这个蜘蛛侠怎么怎么有道德，设计这个剧情也完全没有必要，看起来倒像是给奇异博士做配。除此之外都还可以，打斗什么的，后悔不能在电影院看，加菲和托比Gay里Gay气的。
情怀是值点钱，但炒了锅冷饭依然不如into the spider-verse
为了让小蜘蛛长大的转折太惨烈太生硬了 好好的高中生当什么圣母呢 靠圣母憨批推进剧情 靠量子力学给各位圣母擦屁股 心疼奇异博士了 为了运用多个ip 想不出创意的漫威真是拼了 把托比马奎尔和加菲都找来了 看到威廉达福出现我狂鼓掌 加两星给另两个蜘蛛侠宇宙/笑点够但剧情捉急 反派也变成了薛定谔的反派 遇事不决 量子力学 就算给奇异博士3铺路我觉得也不至于 画面是好看的 但爽点全在本尼那里 希望是最后一部了 因为人设真的崩 太不讨喜了/托比和加菲蜜汁冻龄 爱他们
这么多年过去了，荷兰弟版的蜘蛛侠还是不明白“能力越大，责任越大”这个人生信条，遇到困难最先想到的去找别人帮忙而不是自己尝试解决，永远拿“还是个孩子”这套说辞开脱，漫威塑造了一个毫无成长经历的男宝英雄，三星完全是给托比、加菲和反派们的情怀分
情怀是值点钱，但炒了锅冷饭依然不如into the spider-verse
高空做法的奇异博士真帅。剧情无力吐槽，加一星给我被唤醒的三代蜘蛛侠情怀……
用了30年时间打造的末世地狱游，作为实验定格动画，手工制作精密复杂到令人咋舌的地步，想象力爆棚的视觉和氛围呈现 #2021洛迦诺非竞赛
从史上最具性格魅力钢铁侠，到史上最扁平且逻辑无法自洽蜘蛛侠，在无下限玩梗和把超级英雄打造成超级明星这两件事情上已经魔怔的MARVEL，衰败得真是肉眼可见。
如果角色心智够成熟，整部电影就没有戏剧冲突以至于无法拍摄了是吗？猪逼少年，只有卖情怀了，浪费时间。
恩仇相泯，前情尽释，给粉丝挺用心的一封告别信。
弱智剧情完全浪费了三代同框的创意，最儿戏的一部超英电影，看完只让人觉得这世界果然不能交给一个幼稚无脑的蜘蛛侠。心疼奇异博士。
探索、毁灭与创造不断循环，倾轧、分化、衰老不断重复；世界与世界之间的平衡，来自于 各自的提取、分解与埋下的炸药。上帝让人类语言文明不通，他们都在努力认识对方，通过物理、化学、生物，甚至更加微观宏观的方式，探索、沟通、渗透；循环在此过程形成
多元宇宙的概念固然新奇，鉴于这个系列受众智商大概在15岁上下水平，也就只能这样子随便意思下就好，关键还是得酷炫热闹，这一套无论（现在的）索尼还是漫威早已玩到信手拈来。
teen movie流程+作天作地作出烂摊子之后圣母真的不行（this is why i never had kids
他会是MCU的未来。
荷兰弟演出这样的片子完全不需要惊奇，毕竟他谁也不认识🥲
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