Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
好喜欢这个故事！缺憾是看的中文版，歌曲有的原版，有的翻译，挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
结尾部分全身持续通电，迪士尼最最擅长的找回自我和家庭团聚的主题，虽然略显老套，但作为合家欢电影还是绝对的业界第一。迪士尼的世界总是春意盎然百花盛开，六十年如一日的缔造童话般的美好幻梦，此刻我就像站在迪士尼乐园里发疯的林志玲，太感动了
大力士那段最佳，其它部分放在迪士尼年货动画片中显得平庸无奇
超好哭的自我救赎，先找到自己才能让所有人圆满
尽管如此，影片的主题依旧值得称赞。就像《蜘蛛侠》所表达的，每一个平凡的人都可以成为英雄，《魔法满屋》也告诉我们什么是真正的奇迹，真正的魔法。
在我看来，这部电影魔法是有的，欢乐是有的，一贯的载歌载舞也是有的，可以说什么都有，就是没有惊喜。虽然它也没有那么糟，但对于精品频出的迪斯尼来说，中规中矩就等于平庸，就等于倒退。
非常伤心的故事。舅舅布鲁诺因为不受欢迎的关于厄运的预言，无法为家族带来名声利益，被迫自愿出走，躲藏在屋子的夹层里，透过画像的夹缝，看着一家人快乐的共进晚餐。没有比那更残酷的画面了。//我不知道想要宣扬什么，几乎从一开始就感到恐怖，强调自己是家族的一分子，而把自我放得无限小。这算什么？世代同堂不是好事，早八百年就该分家了，奶奶不会道歉，只有童话里的奶奶会歉疚，会为自己失去想要照顾保护家人的初衷而感到抱歉。
魔法屋内寻人冒险的戏，幸福一代代延续了下去，而他们也一直享受着村民崇拜的目光，害怕自己一直以来守护的奇迹逐渐消失，为了满足家长期待的完美小孩，寻找真实自我、勇敢面对真，对家庭的爱、人与人之间的理解，充满奇幻色彩的世界观下，更是平凡少女发现自我、理解亲人的心灵探险，同样是爱与家庭的核心，却有各具特色的不同表达，魔法收获了最狂热的崇拜和依赖，开启“守护奇迹”的高能冒险！
真白瞎了这么好的制作效果
美术色彩和配乐都挺不错的。奇迹不是你拥有的魔法，奇迹就是你。
剧情可能相对来说比较弱，但很适合带小孩子去看
本片唱的歌也是数不胜数，许多矛盾通过一首歌就解决了，略显生硬。
动画效果的实现是惊艳的！一个合家欢绚丽歌舞片，但叙事依然是厚重的，甚至有很大的力度。对比之下，取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
Let It Go，Just Follow Your Heart.
7分。这次是拉丁公主么？感觉像是中美或者拉丁美洲附近的故事。画面，音乐，色彩都是迪士尼的拿手好戏，绝对不会让人失望。特别是鲜花二姐，有她的画面就绚烂繁复到了让人不适得程度。但可惜故事内核还是太过一般，反正我看到最后也是没明白女主到底啥能力能弥合家族，似乎突然所有人都反转爱到一起去了。这水准放在公主系列上还是属于比较下乘的水准了。
魔法来源于家族之爱，家人之间的嫌隙让魔法失效，重归于好让魔法复苏，其实就是个团结就是力量的故事，世界观小故事简单不是问题，问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事，最后就显得很单薄并缺乏动人之处，所有的家人基本都是走马观花一闪而过，女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond，当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错，其他几首歌就有点一般般了，本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美，适当放松也是可以允许的，然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
动画版的音乐剧，只能说当你看第一部音乐剧时好激动，第二部觉得好赞，第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”？迪士尼的画风从来都好看的，音乐也好听的，但是审美却也疲劳的。
葫芦娃一家人是怎么被麻瓜狂灌鸡血汤pua的
迪士尼还是拍公主吧 这种歌曲高分 画面不错的动画 不适合来个不在审美上的普通女孩 玩具都卖不动。
比寻龙传说好一丢丢吧，建议迪士尼动画片部和童话真人部可以一起解散了哈～
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