被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我会非常感谢电影工业的存在，当往昔的角色再登银幕时，电影会告诉你，这里不是什么版本更迭，没有谁是旧日黄花，蜘蛛侠们都来自各自的宇宙，他们都各自真实地存在。
让1/2代出来整挺好，1/2代真顺眼！感人！三就到这儿吧，挺好的别再拍了
三虫对五反，这已经是完结篇能放出的最大招了，一代老于一代，关于能力和责任的大言一直没变，反派逐个亮相，所有人搅一块儿，不是为了谁死，而是修复，把反派都洗白，让情怀泛滥，有些人舍不得忘，但又不得不说再见。
7.5分，这一部确实就是因为蜘蛛侠的不成熟而惹出的祸端，难怪豆瓣评价如此毁誉参半。但我觉得，结尾蜘蛛侠为自己行为承担的代价也可以了，至少不能继承自己干爹钢铁侠的亿万遗产了，觉悟也算不差了，没并要盯着一处黑点否定整部作品吧？漫威在卖情怀和特效上是一如既往的优秀。最后，漫威和DC的极端粉丝都是有大病，乌鸦笑猪头黑。
电影所有内容都被电影名字概括了，mad god《疯神》，我们经常发问，为什么神不关心我们？不回应我们？因为我们的神，可能如影片中一般，冷酷而残忍，匪夷所思。
如果角色心智够成熟，整部电影就没有戏剧冲突以至于无法拍摄了是吗？猪逼少年，只有卖情怀了，浪费时间。
用多元宇宙打情懷牌的構想是蠻不錯的，看到三代蜘蛛俠聚首連我這個完全不熟悉此系列的人（雖然明明記得看過一兩部但就是翻不出「看過」的記錄）都有點感動，但這個故事實在是喜歡不來。明明就是主角愚蠢引狼入室而害了人，贖罪彌補本是應份，怎麼反被描繪成了捨己為人、可歌可泣的英雄。很多彩蛋雖然沒get到，不過樂趣在於發現章魚博士像沈騰，沙人像拜登（。另外結尾居然還可以附送其他電影預告片w
不该叫电影，而应该归为邪典艺术，看完让人疯神
怪力乱神，米国独立制作人一脉相承的实验风格
人物动机儿戏 粉丝福利片 但我吃这套 眼泪鼻涕都擦口罩上了 快多搞点 555
这岁数了还给威廉达福那么多打戏，太不敬老了。
“蜘蛛侠”&“超凡蜘蛛侠2”&“蝴蝶效应”
居然比复联4更像一座主题乐园而非电影，搞平行宇宙被几年前的动画版甩出几条街。最好看的一场戏不是三蛛同框而是和博士的“内战”。整部片子的逻辑基本上站不住脚，各种梗相当于赤裸裸地对观众说“我就是要赚你们情怀的钱”——恭喜漫威，确实大赚特赚了。
Toby出来我瞬间回到本科宿舍记忆，真的是眼头一酸了。只能说漫威真的很会，只要曾经爱过这个系列的，看到前两代出来，谁又不会心头一热呢。所以，我也打了三星。
多元宇宙的概念固然新奇，鉴于这个系列受众智商大概在15岁上下水平，也就只能这样子随便意思下就好，关键还是得酷炫热闹，这一套无论（现在的）索尼还是漫威早已玩到信手拈来。
若不是前两位蜘蛛侠的回归，这电影也没什么特别，依然是经典的nb-sb-nb套路
真牛逼！好久都没有看到这样的邪趣有冲击力的动画了，很偶然搜到的，结果一点进去就不能自拔了，令人难忘的一场地狱之旅，一幕接一幕的视觉冲击，脑子似乎都还来不及想，尺度对于我真是老生常谈了，其实没有什么特恶心的，但那种冰冷感挥之不去，还有那种对于杀戮、弱肉强食的视觉剥削感，对于生命的漠视和戏虐又令我有些愤怒，尤其是玻璃瓶中全片里颜色最艳丽的那场母子吃虫段落，片头那段长文子没仔细看，也不想过多的对于视觉上呈现去做解读，对我而言剧情故事可能并不怎么重要，跟那个全副武装手拿皮箱怀揣破碎地图的敢死队士兵一样，有一步算一步走到哪儿算到哪儿，只是这一路的沿途风光着实令人震惊，回北京后一定收藏本片再仔细的深挖研究研究！
安德鲁加菲尔德，我恨你，你为什么要回来演这个破片子还继续该死地可爱。
镜像维度绝了。魔法，真叫人又爱又恨。哦不对主角是蜘蛛侠，属于童话级别的漫威了，魔法地牢、特效血清、撕裂天空…蜘蛛侠给蜘蛛侠开背…童年和中年的无缝切换。anyway，加菲接住MJ那一幕，还是有治愈。彩蛋好长这次，期待魔法世界！
作死版青春片。三代同框还是蛮感慨的，遥想第一部托比版蜘蛛侠时我才读高中。
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