被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
城市，运动，球队，这就是西方体育文化的剪映吧。
幸存者 相当相当的平庸。选题极好，一个集中营幸存者不得不用拳头打死人来活下来，战后去美国当了拳击手。导演处理的也不错，集中营里全部用黑白，而且穿插在现实时空的彩色中，画面看着很有质感。但故事讲的一塌糊涂，集中营里就是前史，不断去打死人的机器，完全看不出男主角的心理状态，也看不出他生活的环境给他的压力。现实时空打拳的理由也很好，为了出名让女友能看到报纸来找他，但集中营里完全没有渲染这个理由，现实里又出现了新恋情。人物动机一直在漂移，很难有力量让角色自己活起来。看完的理由其实想知道这么乱的人物该怎么结尾，没想到结尾又开了个新时空来结束故事。。。。。
犹太人真会玩，这么些年在政治、经济、文化上把自己树立成道德标杆。 看，我们犹太人曾经好惨你呀！当世界上发生指责以色列的声音，一个更大的声音会淹没掉它“我们以前好惨”
过程中居然联想到《驾驶我的车》，有些症结真的需要所有人都帮你一把才能逐渐解开
以摔跤作为背景的励志电影，很套路的爆米花电影
老套的好处就在于，只要不整幺蛾子，就不会难看
感觉颜不错就看了，事实证明看片段就够了。女主挺漂亮，给我一种piper chapman的感觉。剧情有点俗套，镜头跟大段对白像拍宣传片似的。
……我为什么要看这么一部电影？情节低幼老套，逻辑混乱，主角也没啥成长性。画面精细程度甚至不像好莱坞作品。我真的觉得还不如国产的熊出没系列。
一个从集中营中幸存下来的人，再怎样都不是正常的。也更值得去过完他的一生。
演得真好。不只是男女主，演SS军官的演员也把那种冷漠的残酷把握得很好
小朋友看着表示还行，能一直被吸引着看完...但老父亲好几次睡着，实在顶不住这老套的剧情和平庸的国配...
套路不怕，但把套路拍好却需要本领。欢乐好声音2也是这样 最近看了几部留意了下美国的主角都是那样勇敢，追求内心，冒失莽撞，非完美主角。
看着玩吧 比较老套路 画面还是不错der~
父亲的明星光环，就是孩子的巨大阴影。如果跳舞可以打败摔跤，不如直接躺平！
没有特别的突出和感人点，集中营爆发点在朋友擂台戏，后半生的在沙滩见面戏。而这两者，貌似就一次失败拳击和沙发上的梦魇链接，前者还毫无依据，明显实力不如人的。还有宪兵队长的选择、父子之间的化解，都开始与结束得草率，本该成为中心点的。好是好片子，差点火候。
You must either conquer and rule or serve and lose.
7.3分。二战反思的又一部佳片。编剧和演员满分，但导演讲故事的能力和剪辑略微逊色。但化妆绝对是顶级的存在啊！整体来看还是一部优秀的二战电影。本福斯特绝对值得拿个小金人，而且奥斯卡影帝迟早是他的，我预言了！女主也绝对是个不可多得的好演员。
四星给的是人物传记，电影就要啥没啥，没什么意思。
他并不是恶魔 却不得不站在同胞的累累尸骨上才能存活 纳粹军官这个角色更是对“集体行为中去个性化 致使良知无论是否尚存都会在选择下被停摆”的可怕印证 无数发生过的 甚至正在发生的惨剧都告诉我们 当大型杀人机器已经开始运作时 只有两条路 不是锤 就是砧 如果我们既不想沦为受害者 也不愿意变成施暴者 就一定得在还有机会的时候阻止它的发生 (HBO选择在4月27日上线这部影片 当天正是大屠杀纪念日) (最后和年少时白月光恋人重逢那段看哭了 尽管这辈子就这样错过 但你就是至暗极寒时刻支撑着我对这世间最后一点留恋的光和火 Thank you for loving me 谢谢你爱我)
平庸啊…怪兽造型也做的不咋的，幼儿版爱死机第一季第一季
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