林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
一家人在派对上打完架挤在车子里回家好好笑
10.30广州Fun范影城杜比全景声点映+路演——
电影本身一般,但出于对梅姐和哥哥本人的情怀,还是有被狠狠地感动到,从哥哥死了之后就再也忍不住了😭。他们都说,希望若干年后还能有人记得他们。我想说,无论是否见到天上星星,我都会经常想起他们。
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位,也不好多苛责什么,正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说:“你哪哪都好,可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大,照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版,这就叫雪上加霜)
1.5。素材取舍问题极大,前半段讲小情,却是领袖传记的拍法,俗套桥段包装出的稀碎流水账,说起来都是真事,拍出来却像个假人。后半段讲大爱,倒是应了同档期《扬名立万》里那句“不要涉及政治军事“,说梅艳芳是香港的女儿,但香港在这片里就是个华丽的空壳,说时代愁云惨雾,愁从何来啊?最后只能把所有的能量都压到时不时硬插的真实影像上,甚至搞出演员表演和真实影像正反打这种迷惑操作,也就彻底宣告了这部传记片的失败,你直接拍成纪录片不得了吗?片尾那座梅艳芳雕塑,好像就已经把这片主创压得畏畏缩缩动弹不得,更别提狮子山顶上还压着座五指山呢。其实就用艾伦索尔金写《乔布斯》的方法去写告别演唱会,不也会比现在好太多吗?
拍的很不错!但是男主有的时候给我感觉用力过猛hhhh
毕竟有的人就跟夕阳一样,无限光辉无比灿烂,但错过了就是永远。
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
反正就是哭了很久。其实对梅艳芳也不是很熟,通过这个电影才比较了解了。不过那些歌,电影,还是有很深的烙印。张国荣的选角,我想应该是出于让位的考虑,因为leslie太耀眼太吸引眼球了,所以找了个不太行的,但真的让人跳戏😂
男主的眼睛看起来很真挚,挺温馨的一段露水情缘
成年人的世界就是很难啊
缺了很多(我印象中)梅姐的飒爽和英气,有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
如果人与人之间都能这样坦诚理性对待彼此的感情就好了。男主挺厉害的,编剧导演男主身兼三职,暖男的形象倒是表现的还可以。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
和爸爸一起去看的。梅艳芳和张国荣是我父母年轻时最喜欢的明星。作为一个广东人,我对他们有很特殊的感情。我说“梅姑”,爸爸笑着说:“你哋就叫梅姑,我哋呢代人都係叫梅姐噶!”整个过程中,爸爸都在旁边感慨,因为所有剧情他都很熟悉,都是他看着过来的。从哥哥出殡的画面开始,到最后梅姑的“byebye”,爸爸都一直在抹眼泪。虽然对梅姑两段感情的柔化不尽人意,但我还是把口罩都哭湿了。
为什么那么多人驼背!!!看得我好不舒服,期间一直在拉伸我的肩颈。节奏1.5或2倍速更加丝滑。两个人相爱但是因为现实不能在一起,男主随着这个过程成长独立的过程。
这部电影让我感受了一波梅姑的魅力,打消了一些以前曾经有过的疑问,为何一个艺人可以有这么大的影响力和追随者?看完电影我终于懂了。
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看,之后就完全是浏览百度百科般(注意,不是维基)的观影体验。进入03年开始泪流不止,但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身,特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved