滤镜加成下,我觉得这个拍的挺好的,比信条好多了,真的…
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
片如其名 就是平行森林 通过穿越森林进入平行空间 版权被买走 翻拍电影即将上线
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
影片是一個關於成長和勇氣的故事,一群大叔帶著靦腆的小學生開敞篷出去玩耍的場景太美好……總是努力假裝成loser的耶魯才子終於“戰勝”了前女友和父親,背負責任去紐約打拼,回頭一看,睿智的查理舅舅仍然與世無爭地每天在酒吧擦著杯子、和老友們相聚甚歡,百感交集之間回憶錄就這樣寫成了……
小丧
看到了自己,仿佛再往哪里踏一步,就会成为的样子
成本有限,场景单一,主要由三位角色的人物关系变化,而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好,但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处,能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
看完查下原著发现是个相当不错的题材,回忆录中的内容非常丰富,温柔酒吧里各色人等给男主的童年带来了别样的色彩,并最大程度上减少了因父亲缺失带了的童年阴影,但电影呈现出来的故事非常单薄,以致于让人摸不透拍摄的动机。
阅读,与他人的灵魂交谈。旅行,在陌生的环境学习。带上心中的阳光,一起去远方!
“可是作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明。”
很有意思的一部电影,脑洞挺大,特别是中间拉绳去一个个空间探索的片段挺有意思,人物也饱满,期待郑雷老师以后能拍更多电影。
没有学会同自己和解的人,在责任和自我的拉扯中,似乎永远无法痊愈,只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱,比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
3.5吧 拍出来没那么科幻也没那么悬疑 有些情节设置的很怪
美国冯德伦——George Clooney;美国大鹏——Ben Affleck
这些人都好自来熟哈哈哈。
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
我这个可以看慢片闷片的人都看不下去了。实在太流水账了,没有能和人物建立情感链接的纽带。导演George Clooney对于“为什么我要关心这个人物”一点都不在乎,一个劲的直线输出,完全不在意观众有没有反馈。说实话他导演一直就这个毛病。早期还好点,confession of a dangerous mind和good night and good luck有演员人物加持。这部就完全撑不起来了。
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
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