【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
【B】必然的,轮回的,且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎,那些剧情被讲述的方式,正如主人公的生活一般沉闷,当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒,节奏走向失控,无论是常规的牌局博弈,还是妖艳的鱼眼镜头,都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍,几乎完全布列松式的,跨越隔阂的温暖。
全片明暗摇曳、压抑隐忍,加之男主角着实冷峻,紧绷绷地透着无限内心交战,可惜了这位扑克精算师,最后再度身陷囹圄;所幸音乐足够煽风点火。
我以为是个小甜饼,但是看下来我并不吃这种设定,我理解不了这种斯德哥尔摩式的莫名其妙的爱情,再帅的对象也不行。如果我讨厌一个人,除非他有什么惊天逆转的表现或者解释,最多可以理解然后变为普通熟人,但是突然爱上?最后一刻还搞什么反转误会?拉倒吧。
男主深情得很不真实&普通人千万别像女主那样在办公室主动跟异性讲私密话题,现实生活中只会被Me too或成为全办公室茶余饭后的笑话
You better put that doughnut hole away or l am gonna shove it up your semicolon.
让人想起PTA的处女作赌城纵横,但本质上还是保罗施拉德“孤男三部曲”的第四部,所以即便拍得不是特别好(还是视听语言武器比较匮乏),但这种一辈子就讲一个故事的创作者还是太他妈让人着迷了
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
8.3 奥斯卡伊萨克最好的角色,William Tell一改往常疯癫的赌徒形象,赌博于他只是逃离现实的唯一途径,疲惫不堪地眼眶中满是虚无,即便是半点激情都形如幻觉,在不知不觉中轻而易举地覆灭。
soooooo cheesy but fun
保罗·施拉德不愧是布列松铁粉,最后一幕也太《扒手》了。
以为是个商业性的赌片。然后好像他要完成一个厚重的任务,又好像电影想表达一种宗教类的神秘内涵,也像要对社会、国家、政治进行控诉,又跑偏到为相对小众人权发声,所以啥也不是。呸!
2星半。这片实在是看的让人有些三观崩裂,像是chick movie型的爱情喜剧又有些在塑造人物上的各种妥协,最后又强行大团圆也是挺奇怪的。
6.5
可以和《国旗日》一争年度最迷人的影片宝座。
套路爱情片,电梯那段还挺好磕,后面人物动机也没交代清楚
前面铺垫不够
8.0 这部片子比《第一归正会》平易近人多了。放到今年倒是能挤进十佳了。那年第一归正会没这运气。
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动,“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观,而是“博弈”和“观看”,牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造,某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱,不过是从西方中心的视角去异化,正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可,但是节奏中段过于缓慢,所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力,但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀,沦为展示,譬如监狱的超广角(鱼眼)镜头,引用真实影像的纪录片式的回溯,都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在,无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
predictable but lovely and freaking hot...
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