维伦纽瓦故弄玄虚，汉斯·季默神经兮兮，跟华纳博弈非要拍成组曲，任性到让科幻受众如我也逐渐游离，铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长，第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题，天选之子也不是问题，关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感，对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过，冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章，对比一下《指环王1》，人物出场、起承转合，照样可以波澜壮阔；或是《星球大战：新希望》，世界观展开，核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章，引入语言的哲学；《沙丘》却大而无当，拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响，全世界无产影迷联合起来，我们曾经指认出《信条》的拉杂，也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词：你什么意思？
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
沙丘有看魔戒1的感觉了，记得当时有同学在旁边，结尾时惊讶问，“啊，就结束了吗？殊不知三小时已经过去了。”更何况，现在还是手机作为身体器官，随时分心的时代。
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻，他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法，那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容，藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏，所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚，这才是真正的艺术家。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
感到很难打分——毕竟是Part 1，也不知道往后会有几部续作。我理想的Part 1是自成一体的，而不是未完待续的。靠特效和配乐撑着，而没有体会到实质的剧情上的宏大；part 1似乎是要构建天选之子的背景和成长，却拍成了流水账，3D IMAX都没法让我沉浸，多少次以为“要结束了吧？”，一个多小时居然这么漫长，就很烦。真要冠名“21世纪的《指环王》”那还是差了十万八千里。丹尼斯的《银翼杀手2049》我已经不是很喜欢了，而《沙丘》甚至比2049好了些，虽然审美是清一色的Kanye West Yeezy。// 沙漠于我而言无疑是绝对浪漫的，沙子与海洋平行的浩瀚气质和吞没性恐惧在Sandworm下潜时还是震慑人心。只可惜...(
不知是甜茶太美，还是早上喝的卡布其诺作祟，居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具，用在《降临》上就显得很low，但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗？
维伦纽瓦给扎导做了个示范，要拍慢的，至少得拍得美啊。
剥去那些玄乎其玄的命运和血缘能力，把香料换成石油，这简直是一部不能更直白的中东创伤史。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位，永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死，看的一脸尴尬，也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品，超脑的地方没看到，反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧，一挺加特林机枪不够么？宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式，嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意，自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用，蓝色启动，我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法：在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
一个细节，厄崔迪说自己年轻时也不想继承王位，想当个飞行员的时候，我直接跳戏到星战的波达默龙，笑死。
导演已经可以加入我的黑名单了。最有感觉的几场戏完全是因为把很棒的概念画用满屏的钞票渲染的好，情节掌控上完全是属于事件在发生，而不是讲究前因后果。布洛林演的Gurney中间直接消失到续集也真是搞笑。看过原著的我觉得把一本书改成一部电影完全是可行的，但是这种决定拍上下集，上集却不给观众一个相对完整的剧情，然后如果上集票房不好，下集也不会拍的投资方式真是蠢到哭。不要情感绑架观众，说白了就是懒。第三幕不知道如何收尾？没事，看续集吧。关键是原著最重要的几个主题，宗教，政治，生态和命运，每个都蜻蜓点水的过一下，每个都没弄好。又想赚电影的钱，却又想像电视剧一样铺垫世界观，希望这种行为可以早点倒闭
一部真正的电影，能用上所有感受去认识一个陌生星球：视觉，听觉，触觉，嗅觉…短暂抛却现实，尽情驰骋声色；维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯，那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观，让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中，又不乏留白的余味，可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟，祸起萧墙，写就的不单是王子复仇记，更是反英雄、反高潮的传奇；预言与梦境不单是少年呓语，也折射出天选人格的悲悯众生，诘问命运来处。未来之幻影，古典主义之内核，当代之维伦纽瓦。
根据上世纪60年代的科幻小说改编，由于我对此题材并不熟悉也无兴趣，看得较艰难，分三次才看完。视听制作的精致与大气让人佩服，估计会开创未来一个科幻系列电影的畅销潮流。三星都是给导演对制作把控的赞赏。
史诗，一定要去看imax版本，否则你获得的只是沙丘的一半，沙包
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程，焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间，相比于陨石造型向垂直伸展的飞船，运用硬线条、类金属材质的异形器械，表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏，置巨型的飞船漂浮于空中，炮弹的火焰滚滚落下，密集排列的人群使用冷兵器肉搏，第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间，他熟悉的日常图景被彻底毁灭，第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力，冲破沙尘暴的飞行器面临坠落，折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地，隐喻圣子降临，主宰这片大地的沙虫，口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓，如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物，观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体，体现一种众生被神明俯视的压迫力。
IMAX视听感受很不错，宏大中略带震撼。但这种宏大是靠格雷格·弗莱瑟的摄影和片中的巨物崇拜，以及汉斯·季默的配乐撑起。导演套用《降临》娓娓道来的叙事方式和宿命论，整部影片慢悠悠，文绉绉，角色靠着“剧透式”的梦境一步步走向所有人都能猜到的命运，再加上梦境的反复，让整部影片显得单调和枯燥。原著庞大的细枝末节被化繁为简，但剧情简化得过于简单干瘪，以至于影片被没有必要的拖长，却没有必要的细节填充；同时又将电影语言化简为繁，用大量的文艺镜头和舒缓的节奏伪造出史诗感，以及区别于好莱坞爆米花的独特气质，但时间和观众的耐心也因此被消耗，造成没有必要的拖沓。第二部就这样被“拖”了出来，造成第一部“预告片的功能性”大于本身的观赏性。单独作为一部电影来看的话，算不上一部好的作品。
大概是我的偏见吧，这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦，谁拍大概都这样。
3.5 视听真的好，不记得上一次能够在电影院这样享受一段时光是在什么时候了。至于故事，每个人物都还是莎士比亚的那些，国王王后王子公爵勇士叛徒预言者……人性真的是亘古不变。
实话说设定宏大角色众多，完全不了解的观众，上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了，这是一部“帝国与中东”架构的影片，资源的丰饶与环境的险恶，虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local，机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢，就是导演能拉来这些投资，在这个漫威时代干这个，是特别大的本领。作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇，占据全片三分之二以上，可能这是一种风格？
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