“火花并不是目标,当你准备好去生活时,最后一个格子就填上了。”
要素过多强行工整很没必要,甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了,随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人,怜爱加一星。
剧作没有想象力,不自然,没有留下缝隙的恋情,从头到尾都是某种臆想,某种典型。共同爱好的堆叠能促成一段恋情,但绝不是一段恋情能维持下去的原因。这样的恋情从一开始就很脆弱。双方并没有看到彼此心中柔弱的部分,不愿提起的部分,充满罪孽的部分。取之所甜,为甜而甜。但是,真正的恋爱或许在刚开始就会很痛。不过,工作确实是恋情大忌,把时间卖给资本家,一天有八九个小时坐在同一个地方做着不属于自己的事情,时间被抽空,最终留给自己的少之又少,明明人生是可以自由的,为何又要通过这种方式丢弃掉。幼稚的人会这样想吧,我就是这样幼稚的人。电影里,他们连牯岭街少年杀人事件都因为上班而没得去看,唉。世界难道真的是属于未踏入社会的学生的吗? 而生活就是责任,果然是这样吗?
有点像欢乐合唱团,表层欢乐励志,细想悲从中来。最后22去地球我也觉得蛮悲伤的,为什么一定要被驯化呢。也可以漫无目的不想活着地活着啊。
算盘计算器好评,Terry太好了,工作认真负责,能力强,反倒同事都在和稀泥(
差得令人吓一大跳,两个人一致和不一致出现的点完全失控,导致所有情节既肤浅又做作还虚假
小朋友看的很高兴,我也很喜欢!皮克斯真是强,又一次照顾到了所有观众群,甚至连最挑剔的爵士乐迷群体对这片的喜好也是五五开哈哈哈。
中年人表示:不喜欢这种文艺与日常的二元对立,凡因这种二元对立而分开的,不爱彼此,不爱生活,不爱文艺,只是某种自恋的投射。坂元裕二的奇思妙想赋予了这个庸俗(中性)故事本身让人怀念和留恋的情绪。
唯一不会变的是改变本身呀!维持现状什么的并不可能存在~
主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着,就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口,痛并快乐着。不同的人生态度,都是同样的攻击性,不管什么方法不管如何解读,归根结底就是让自己活得爽就对了
1.开头幻美得如同糖水片,但之后现实的渐次侵袭则让一开始便是顶峰的爱情遭致温水煮青蛙式的逐步崩解,从而呈露出无可奈何、无可逃避的人生本相:在时间之流中,唯有无常和变化是永恒的,一如面包店的倒闭、乐队的解散、连载的终结与朋友的猝逝。2.将日本近年流行文化大量编织入叙事中,而社会现实性亦体现在对社畜打工人的生存描摹中:被社会侵蚀,被生活捶打,被工作蹂躏,终至失却纯真。3.麦说自己的人生目标就是与绢维持现状,殊不知这却是人世间最难达成的意愿之一,两人最终的分道扬镳实质上也源自他们的“成长发展”步调不一致,遂渐行渐远,而拒绝妥协,自然相见不如怀念。4.菅田将晖与有村架纯表演绝佳,轮回&求婚&挥手的收尾极妙,本片唯一缺憾是视听不够电影化。5.押井守、牯岭街与阿基。6.按钮式红绿灯,天然气罐,街景地图。(8.8/10)
就怕一个人没变,一个人已经变了
皮克斯的厉害之处就是在十分常见的母题之上,还能用技术主义层层开天眼,包括幽微的情感、新鲜的设定、远高于大众化需求之上的元素。以商业为目标,又毫不吝啬于提升标准(甚至花功夫做的这些提升对商业而言没什么太大必要)。至于看过后能陷入一两秒的哲思,那更是电影的优等生给世界带来的额外奖赏。
开头还以为又是个坂元式的段子集合片,但卖相太好了就凑合接着看吧,看到后来连段子也懒得编了,人物完全悬浮,时不时给你来句“做个普通人好难啊”之类的台词让观众自行代入,情节全是不走心的翻篇儿,没劲~
-这简直就是我家书架的翻版啊
生活的意义就是生活本身。不一定非要实现梦想/找到人生的意义之类之类,活在当下感受每个小确幸也是美好的人生。审美拯救平庸的日常。(想起一句话:怎么过一天,怎么过一生)
文艺的人都是感情丰沛的人,而感情丰沛的人注定永远孤独。
也算是个纽约故事吧,比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
没看成的演出成了相遇的门票,从诗词歌赋聊到人生哲学,在久久不灭的红灯前接吻...人生遇一知己难得,但更难得的是和来到你生命里的有缘人始终保持步调一致,同时不敷衍不妥协地过下去。有过和初识的“the one”相谈甚欢,并用心经营随之而来的长久关系经验的人,一定能深深体会到崮中真意。有了充满仪式感的开始和结束,能坦然感谢过往的美好岁月也挺不错,至少是真的美好过。
还是说一样的话,但全是关于分手
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