听完片尾曲,直接拖进度条到开头,发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题,终点也是起点,上来就把结尾写完了,完美闭环。跟着主角一点点回溯历史,在时间轴上向后跳跃,从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样,成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们,被社会随意标记为“普通”的我们,只有自己知道,自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来,愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量,让你我更加洒脱地向前奔跑。
歌和最后演出不错....和象女孩对戏的牛的原型是brad pitt吗?
p.s. 评价都提到了口水歌太多,我不觉得,如果真的想听高大上的音乐,不如去看《倒数时刻》或者《红磨坊》,或许那些更适合你,这个就适合像我这样的小孩子看。
大人不是主动变成大人的,是不再有使孩子气的特权时才变成大人的。是脆弱、不讲理、难过、大笑无处施展了,这样的你不会有人接住了,那一刻,就开始被扔在成人世界里流放了。
高潮戏的歌舞并没有很惊艳,有种历尽艰难结果整出了平庸之作的遗憾。
电影版名声大噪,剧情和选曲一样欢乐。但人物太多分散了高光,新旧角色都没有留下凸出的人物线,就看过就过了,应该不会有第三部了……吧
热门金曲,音乐的魅力与力量,追梦,励志
“我在喜悦时,便会觉得很难过。”
跳跃的倒叙 // 和90年代女友的感情线有点那花束版般恋爱的意思。以及想体验一下那个仿宇宙星空夜幕的爱情旅馆。
我真的看哭了,这就是看音乐动画喜剧片想看到的一切!Bono都来了!尤其是后半段,突然就音乐触击灵魂啊!
开篇十分钟就知道会打五星的电影,知道他所有的缺点,但还是那么喜欢这种类型的电影
很无聊的冷饭,只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中,反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
大概是Theatre folks能体会的那种喜欢。喜欢的动画出续集的时候总是会忐忑,但总体来说我房没塌的感觉,我还是爱这个系列的!这个舞台布景是真的美绝了,创意也不错啊,要是真能在现实中被制作出来就真的很想看了。整个电影的情节走向有点点《nativity!》的感觉。里面还有些走心的小细节,比如寡姐配音的ash因为报酬比同组演员少选择辞演,制片人裙带关系,用年轻苗条的女儿换掉中年猪妈妈,都是对应了这个industry中的一些实际问题。好久没见taron了,虽然这次也是只闻其声吧。感觉taron的歌唱家人设立起来之后,演唱得更自信更如鱼得水了,里面又唱了elton的歌算是小bonus吧。
从Miss Crawly负责排练开始,整部电影开始变得好看,最后的音乐剧简直太出色了,尤其是Porsha的part,很有一种冲破束缚、寻找自我的感觉,很喜欢很感人,太爱这部电影了!
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
2021大怀旧时代,但同样题材(和类似的毛病)还是挑人的。森山未来的自我沉溺触景生情比苏打能让人感同身受,伊藤莎莉演文艺女青年也比村花有说服力多了。此外这片其实比起《花束》不算报菜名,对城市时空间和文化符号的处理显然更具体。只不过这种走马灯式的闪回确实只是和表象绕圈圈罢了。
笑点全都集中在蜥蜴上,整体故事乏善可陈,甚至有些不可思议,用了许多大热歌,氛围还是挺棒的,真就是歌曲改变“影生”
现编太空音乐剧版《星际探索》。胖猪炫编天才。
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
3.我们必须成为大人,拥抱遗憾,珍惜当下。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved