英应贤(刘志荣)骑车上山遇到无头鬼,被吓得魂飞魄散,警察认为他是喝醉酒眼花。隔天,英应贤到阿玉嫂家找她女儿绣花(王宝玉),看见街坊邻居争先恐后地向尤大师(古琤)买符避邪,他觉得事有蹊跷,暗中观察尤大师的一举一动。英应贤偷看尤大师写给朋友的信,发现原来尤大师是个不折不扣的神棍,诱骗阿玉嫂改嫁自己,再藉机大捞一笔。 尤大师为了搏取阿玉嫂的信任,花钱请人在阿玉嫂家装神弄鬼,甚至还谎称英应贤已经死了100多年,化身厉鬼缠上绣花。为了要让逼尤大师露出破绽,英应贤用尽各种方法,还故意假扮成孤魂野鬼。英应贤请一位老先生去骗尤大师,谎称阿玉嫂和绣花3年前死于一场车祸,现在是为了捉替死鬼才缠上尤大师。刚开始尤大师还故作镇定,当不知情的阿玉嫂要帮他脱鞋洗脚时,尤大师竟然因为惊吓过度,活生生地被吓死。最后,英应贤在屋里发现一张遗照,阿玉嫂说这是他4年前过世的丈夫。照片上的人,正是帮助英应贤欺骗尤大师的那位老先生。
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
我从来厌恶那些强行煽情的结局,尤其是那种 用煽情音乐和煽情台词故意营造出来一种仿佛宏大又动人的结局,这部电影的结局恰恰就是这样,可我却不禁哽咽了,因为它是真诚的。
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片,何必费心思修复重映。
就是很淳朴的老电影。看这个就想起很久以前不知道看电影还是看书,才知道原来发报员发报各有各的特点,就跟指纹一样独一无二,熟悉的发报员之间无需言语就可以互相交流。其实发报的嘀嘀嘀还挺好听的。
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏,但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了,电影里的爹妈不管谁抱他,都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
精神可嘉!值得铭记!虽然修复的一般,但看电影看的不光是画面,更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防!“永别了…”
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”,动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡,仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
没有想象中的枯燥乏味和脸谱化的人物,情节合理、跌宕起伏,对白生动还有和姚韦亦敌亦友这样有趣的人物关系,戏剧思路清晰,非常惊喜。
突出“信仰”,坚强的意志;李侠,“文能提笔安天下,武能上马定乾坤”各方势力,不同的倾向,不同的任务和目的,用日常的身份作伪装,能看出对之后谍战剧的影响;与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩,到了后面就弱了些,剧情上略有bug,但瑕不掩瑜
修复版能不能多排片啊,想看(⊙o⊙) 孙道临老师是真帅啊( ⊙ o ⊙ )啊!
今天在电影院看完修复版,能浓厚地感受到导演对英雄、对共产主义崇高的敬意。影片中的平行蒙太奇运用得相当成熟,不同于“最后一分钟营救”,最后当面发电报那种视死如归的样子让人动容。
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年,还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠,孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛,有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇,电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉,即使敌人再如何打压,星星之火也可以燎原,因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
一呼一吸都是红色的,黑白转彩色并不是完美的,细微之处显现端倪,不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
小时候就看过,印象中看过的第一部谍战片,因人物原型有那么一点子特殊情结在,很喜欢。
虽然很zzzq,人物也脸谱化,但是主角莫名帅,比现在的好看点
致敬先烈。千玺真的太好了,结尾寥寥几句台词,几段特写表情,给我哭得稀里哗啦。整体比上部好很多,少来一些慢镜死亡回放会好很多。整体来看,上下部一起全景展现长津湖战役,算是中国电影对先烈的祭奠吧。
最好的观后感:我会很珍惜很珍惜今天的生活。
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人。”
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