被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
想看斯皮尔伯格怎么改，除了男主，都是剧场演员啊。/斯皮尔伯格并没有改，完全是老夫聊发少年狂。
乏善可陈，除了制作很精美，斯皮尔伯格的调度很出色，这故事可实在接受无能。俩主角哪有配角出彩，男主角看着有点笨重，Riff多带派。
华丽流畅的调度，在颁奖季实属横向碾压，但是《罗密欧与朱丽叶》的故事，一旦拿掉古典背景之后，总觉得过于老套，爱情至上的观念在今时今日的市场中，显得水土不服。
情节内容和顺序上的调整，补强了原故事的逻辑链条，只是睡了杀人凶手那个最大的bug之一还是原封不动的照搬了过来。也加入了一定的底层白人困境、与移民的冲突和女性主义等当代改良元素。只是这样的话还有必要拍歌舞片吗？歌舞片段的表现力远及不上当年的话，倒还不如改编成一个当代故事剧情片。
歌舞片目前的发展水平，就是需要话剧式演技，生活流的演员请靠边。
Having the leading actor looking like Jimmy, I really don’t know what to think and what to feel. This is so odd. Is this progress? I am so confused. #颜狗的困惑
全片看下来，只记住了黑人女配很亮眼，女主哥哥很帅气，光影运用很不错，服装设计很惊艳，舞美很赞，以及女主长得很怪异。整个故事改编自百老汇音乐剧，剧情内容是《罗密欧与朱丽叶》的翻版，比1961年版更去舞台化，情节上也做了大量调整，包括调整了原本的叙事顺序，删除了一些辅助于情感表达的段落（比如两头目死后，小弟们的愤怒），只保留了主要的剧情脉络（比如去掉了主角们父母也在的台词），丰富了部分人物背景，但也弱化了部分人物（比如警察），去掉了一些关键节点（比如黑人女配为何去找男主），魔改了一些内容（比如警局唱段，以及男主在黑人女配回家时死活不赶快走），这导致很多情节莫名其妙，甚至让人尴尬癌都要犯了，最后升华点也没升上去，戛然而止，真觉得男女主就是自己作死的，加上唱功与演技都很一般，真太让人失望。
爆米花爱情故事。周末吃完午饭看个温暖的小片子还是挺好的。
歌舞片目前的发展水平，就是需要话剧式演技，生活流的演员请靠边。
没有斯皮尔伯格五个字我恐怕都坚持不到女主出场，有了斯皮尔伯格五个字我也仅仅坚持到女主出场。
今年的片子越看越预感不详，好莱坞老资历导演们集体瓶颈，互相传染一起摆烂，叙事水平只退不进，手牵手一起扎进自我重复的泥潭死不回头，不过没关系，只要披一层复古怀旧的皮，就有影评人上来吹出花，谁说只有漫威会搞主题公园？
有几场戏的调度还挺喜欢的，但除此之外觉得是个很普通的电影，看不太懂斯皮尔伯格
比1961年电影版好一点。歌舞场景很漂亮，最有魅力的角色依然是Anita。这一版的Riff表演得很精彩，演员非常帅。改编增加了几个场景，故事背景设置在拆迁在即的Lincoln Square贫民窟，在警察局唱《Gee, Officer Krupke》更幽默和讽刺，男女主约会的地点The Met Cloisters太美了。但是情节和原版区别不大，男女主的故事线一如既往的烂。不喜欢莫名其妙的爱情故事，很难理解男女主所谓的爱情，这个年代已经不吃《罗密欧与朱丽叶》这一套了。
如坐针毡，完全没看出作为电影必须存在的意义在哪里，不如重映修复的老版或直接看舞台剧的录像。老斯当然有资格任性，观众也当然有资格惋惜，这样好的调度却存在于这样的作品里。
喧宾夺主，路人自嗨，就这还提名了奥斯卡，哎。
我是看了Space Force之后觉得欧阳万成挺可爱才点开这片子的，但事实证明romcom真的不是那种你喜欢一个演员就能忍耐的类型。相对好一些的部分基本上就是我以前在AO3看的轻松现代AU同人（还不是写得最好的那些），也就是说充满着急着要让你get的搞笑和对流行议题的引用，虽然还是能让我笑一下。最大的问题还是我根本无法感觉到这两个人有什么一定要在一起的理由，而且大部分的冲突都很蠢，或者苍白而generic，无法让人感到血肉。以及Tag居然是最正常的人！没想到！
大导演斯皮尔伯格老马失蹄，执导了一部不那么让人喜欢的流行影片，和他之前的作品没法比。一部电影要有故事有演员，本片败在了演员身上，应该说选角导演要承担一半的责任。看着男猪脚Ansel Elgort，不由得想起了分歧者这部电影，竟然出了三个让人不喜欢的演员，也是绝了。另两个是大饼脸Shailene Woodley和Miles Teller，都是又不上镜又没有演技的，甚至暮光之城在它面前都算好看的电影了。不过还好，本片结尾还算令人舒适。
1. 个人心目中，西城故事的女主应该是Anita，各种版本的卡司都很出彩。
年度大灾难，是有几场戏的编排不错，比如说舞会，还有抢枪什么的，其他部分简直尬出天际，很多镜头都不知道是在拍爱情片还是同性电影...音乐片真的是退环境了，没有《倒数时刻》《爱乐之城》这种音乐工作作为故事背景的话，一言不合就尬舞的效果可能还不如宝莱坞。斯皮尔伯格的最佳导演提名倒是实至名归，毕竟要不是他的编排，这个片子可能第一场戏就直接降到1星了，如此垃圾的剧本，谁都救不活啊。
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