简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
有些情节拍的尬到，我都看不下去了。。
今时今日已可以说这些年HK的LGBT+有关电影都是蛮失败的，如同本片的创作思想，剥开所有新潮元素外衣，内核直返粤语残片，说女校棒打鸳鸯也就罢了，长大成人之后的现实压力究竟是什么完全没有交代清楚，若说彼此步调不一致各自move on又偏要拍她们暧昧纠缠，最后婚礼镜头处理得更是莫名，若说二人依然有爱那又为何要嫁别人呢？究竟是什么原因迫使她们做这个决定呢？不论是社会还是家庭都没有任何表现的结果就是好似在无理由骗婚，更不用说全程高柔光大滤镜和360度旋转等等镜头，还是要说，创作从业者抛除刻板和傲慢、多提升审美真是很重要。两位女主演既有青涩也有气质，居然看到童爱玲惊喜客串。2.5.
一直围绕到底是不是爱情，感觉立意不够深，有些无聊和平庸
有的喜欢会像食物中毒 吃下去的东西在胃里翻江倒海 亲密又忐忑//很难不和一些同类型同题材的电影相比 略显狗血略显稚嫩也略显无趣//青春的清新和滤镜的清新混合在一起显出的反而不是轻盈 仿佛一场真实发生的幻觉
骚瑞but跟大表哥的设计一样平庸… 俩姐密谋的样子以为要末路狂花呢…
带着谋杀以及时尚的帽子，让人觉得好像应该有点啥，其实感觉导演更希望拍成历史纪录片的风格，所以难怪评价不高。再已知评价不高的基础上看，就觉得还可以。
也就一般吧，但看不爽热情第一的。姬片里，异性恋就是没人权。想看异性恋有人权的市场上随便挑一部吧，都有异性恋霸权。
2022 #17。闻名世界的意大利奢侈品牌Gucci，没想到现如今这个家族已经与这个品牌没有任何关系了。那些曾经过着奢靡生活的家族成员们没想到大多最终落得了悲惨的下场。片子最大问题是有点流水账了（即便在已经快进掉了一些情节的情况下），而且确实被Ga姐演成了喜剧。当初标记想看的时候导演还是王家卫，转眼几年预告片出来了导演也换人了，还挺好奇如果是墨镜王会怎么讲这个故事。不知道几岁能有机会拥有这辈子第一个Gucci。哦对，Last but not least，杰瑞德·莱托值得一个奥斯卡最佳男配。
我以为是别后重逢再续前缘的戏码，结果不过是加了点天主教砝码的老一套“我们再也还回不去了。” 对比隔壁的花香，97年的自梳，04年的蝴蝶，这个故事似乎仍然在重复backward glances的悲剧故事。2.操场上的激吻好评。悔过书的片段也能接受，输的人总是更懦弱的那一个（Wing是更多为了自己的prefect和monitress的名誉，对比后面的Sylivia是为了家人）。 3. 影片似乎是想致敬阿黛尔，强调阶级差距造成Wing和Sylvia的分离。（有钱的人才有底气坚持到最后）。但是对这一点挖掘不够。4.两个爸爸的对话耐人寻味 5. 不断的电影自指，Wing为了Sylvia转学电影成为导演好评，看蓝宇，模仿王家卫的片段。
Lady尬尬我求你要不还是回去号丧吧，别tm拍电影了。一把岁数了跟阿尔帕西诺演两口子都不嫌老跑去演黄花大闺女就算了，一屋子演技派，就你一个人换了100套衣服还是一样糟心的表演，尬死我得了。还拍了两个半小时。
没想到奥斯卡级别的导演和卡司阵容竟然拍出了如此糟糕的效果，剧本的硬伤直接让整个故事没有重点也没有落脚点的吊儿郎当平庸至极，Gucci家族的勾心斗角和尔虞我诈可以用一部电视剧来表现，而浓缩在两小时内乱的毫无章法顾此失彼，是争夺股权还是杀夫泄恨？是兄弟反目还是个人无能？是移情别恋还是因爱生恨？好像都说到了却好像都没说。一部可以拍得很精彩的家族戏成了大杂烩的四不像。以歌手的角度看gaga的表演挺不错，但距离优秀演员还差太多了，演的好像我家门口菜市场买鱼的大妈，几处情绪的表现不自然太演了，反倒是杰瑞德·莱托成为全片唯一惊艳之处，但表演的痕迹也太浓了。应该算是颁奖季中最差的一部了。赚的都是吆喝而已。
又臭又长，是怎么把古驰家族这么狗血的故事拍的如此无聊的啊，看完一个角色都想不起来
{★★} 个性高跟，敢想敢干，抹杀掉了我对电影的兴趣长达一小时。
粉丝滤镜也无法忽视的普通工整which means 无趣又平淡，古驰起伏和背后古驰家族人的爱恨争斗，一切都讲得太潦草了，爱得快恨得快，垮得快兴得快。莱托少爷的表演好惊喜一开始都没认出来。
在墨西哥城住的那个月有天无聊去影院看的西语字幕版，结果电影更无聊，哈欠连天撑到最后。
有无数个擦身，我都想吻上你。🚬婚礼那场，能否就当作她俩结婚现场啊。
看得出導演不是很懂怎麼推動劇情，比如為了戒指出場，女二要在短短幾分鐘內提分手、扮無情、逃走、激吻、一個人承擔所有⋯⋯這種爆發是非常需要鋪排的，但電影欠奉。這就讓感動位都顯得很生硬。
优缺点都很明显。表达情感够真挚，但技术及能力欠缺。花活太多没必要。李芯悦这个演员以后应该会出来，层次感表现的可以。三星
看过圣罗兰纪梵希的故事，然而这部古驰家族跟时尚毫无关系，一家子人都特别世俗没啥艺术气息……
也有一刻怀疑为啥要拍出来 一堆假人扮gucci 就感谢科普吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
