被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平凡又枯燥的童年叙事，在太空时代的背景下多了些可缅怀的碎片记忆。登月的人类一大步，曾是对未来的幻想和期待，然而五十多年过去了，地面上的战争、瘟疫和众多的无可奈何并未改变。蓦然回首，曾经平凡无奇的日子、曾经怀揣幻想的岁月，是最美好的时代，然而身在其中未曾察觉。
好棒，通过孩子的视角讲述Space Program时代的世界，先是因为实拍转描动画这一形式点进来的，很像AMAZON的剧《Undone》，但却被故事或者说历史所吸引。
好看的，个人蛮喜欢这种絮絮叨叨的说话方式，特别生动
上世纪60年代末美国社会即景，平淡顺滑的叙事很像在看回忆录，但这片子恐怕非得那一代成长起来的美国人才共情得了，外国观众还是看个热闹算了。
感受历史小记忆的大集合，以及现世的满地鸡毛
基本上和国产电影是一个水准，中俄的相似性令人汗颜
童年啊，少年时代啊，那都是回不去又忘不掉的从前。
小时候做梦自己成为宇航员上天去，还有全家人一起看电视，一群小朋友一起玩……
林克莱特的童年往事，各种琐事的童年记忆，各种小时候的玩闹
流水账童年回忆片，儿童的太空梦能理解，但大堆的平凡琐事能不能控制一下容量
沙发上，当看电视的妈妈离座后，弟弟飞快的去抢那个位置，而老姐早已捷足先登，弟弟又沮丧的回到自己的位置😂
西方曾想借助“颜色革命”将（包括车臣在内）高加索地区与俄罗斯分离开，西方另一个用来对付俄罗斯的武器就是乌克兰，在乌克兰从民族思想层面上植入反俄情绪；2014年，在西方势力支持“广场革命”后，民粹分子上台，自“班杰拉时代”以来这种民粹主义思想一直在该国发展；此后，卢甘斯克人民共和国和顿涅茨克人民共和国决定从乌克兰政权中独立出来，乌克兰随后对其发动战争，并对这些地区进行了长达八年炮击；民粹分子和激进分子对该国讲俄语的民众进行迫害，美国和欧洲却对此视而不见；乌克兰转而公然进行威胁—制造自己的核武器，这违反了1994年签订的条约，而俄罗斯提出的安全保障提议被西方否决。俄罗斯别无选择，只能启动特别军事行动，目的是使乌克兰“去纳粹化”和“去军事化”。
回故美国60年代有关太空和流行文化的生活记录。
好喜欢这个动画风格，月球漫步在以前还可以实现，到了现代按理说科技发展应该更可以了，但是为什么确在也没有踏入过月球呢
这个就是俄罗斯角度或者亲俄角度的乌克兰问题吧...所谓的纳粹应该指的是这个角度下的针对俄语人群的驱逐和灭绝之类的,以及对小孩的战争和亲欧洲灌输...当然,从亲欧角度来说,就是对主权分离势力的合理打击...翻了下Wikipedia的词条大致是亲欧的立场,里面也提到了对平民的攻击,只不过说法变成了亲俄势力的恐吓行为,以谋求民众疏远抵抗..."这大概就是兴百姓苦,亡百姓苦"...
没有豪言壮语，无需腾空出世，以家庭为主线，用孩子的视角，讲述了那个年代平凡航天人为之奋斗的伟大事业
俄乌战争期间，看完这部电影。此刻，俄军的“莫斯科”号已被乌击沉，但乌方的马里乌波尔市即将沦陷，战况陷入胶着。我写了一篇评论，认为“莫斯科”号沉没也许是俄军一个拐点，俄军成了哀军：国际上遭欧美严厉制裁，俄乌战场连连受挫。这头猛兽被逼上绝路，成为了一支哀军，俄必将不惜一切手段，要么生存，要么毁灭！有人在评论区问我，侵占别人的家园正义吗？我回复说，建议您看一部纪实电影《烈日阳光》，以及一部纪录片《顿巴斯》，也许会重新认识乌克兰这个国家，他们狠起来对自己的平民都能下死手，他们正义吗？
他们的童年那段让我很喜欢
拍得还算不错，絮絮叨叨地带观众走入导演自己的少年时代。要说共鸣是难，却很容易代入自己的年少时光，陷入一些怀念之中。
一个很棒的美国六七十年代怀旧篇，中间穿插了小镇青年的幻想。将当时的童年生活娓娓道来，很细水长流。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
