被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得Adam拍了一部正经点的故事，套路但好看的
结尾干脆利落，这就对了，相濡以沫，不如相忘于江湖。
76人隊宣传大电影，制作精良，情节曲折，镜头和视听调度上都有独特的设计
比较中规中矩的体育片。电影里也说了人们喜欢看底层翻身的故事，而这个电影也就是这样一个故事. 里边篮球训练的部分看着还是挺专业的 而且也说明不是只有天赋就够打NBA的 比较合理
辱黑了，在运动片里安插反派真是非常过时的做法。
主要结尾也不爽...莫名其妙的没人要，然后又像莫名其妙的上NBA了
ben foster真真真看到一半才反应过来
熬过前半小时后面很精彩 在NBA混心态更重要 把巴克利翻译成伯克利。原来主演就是爵士的现役球员 真的很多球星客串 从原钻的加内特到这部 看的出来亚当桑德勒真爱篮球
6分。毫无波澜的体育励志电影，无非就借了个NBA的壳。而且脱离了学校体育，进入商业联盟阶段的话，把原本的那种励志感也给磨掉了。偏偏男主却还是在用各种学校鸡血的方式来鼓励选手，所以有一种奇怪的错位感。本剧最大的特点就是NBA选手们的客串了，75人不少人都露了脸，本质上还不如《德鲁大叔》。。。。
可能因为我没有那么热衷于NBA，所以更在乎球场以外的东西：浪费、奢靡、懒散是小地方的人骨子里的腐败；看似混账的富二代球队老板，其实有自己的理念；团队、抗压、适应是大城市的混蛋潜移默化的精神。在这里，我站老板一票。当然，电影中最后男主成功了，历史上也不能说没有男主这样从山窝窝里飞出来站上枝头的，但这能说明什么？只能说明包括体育在内，很多事都有赌的成分，但幸运是偏差，遵守普遍规律才是维持事物运行的基本法。
虽然剧情有点俗套，但是就是喜欢这种热血电影，最后一连串NBA球星剪辑真的cool。对于球场上的挑衅，让我想到2006年的齐达内和马特拉齐，这种事吧，真的很难控制啊。
运动题材的电影，要拍砸可真的挺难的。本片由始至终都很套路，但就是好看呀，哪怕我妈这样对篮球几乎一无所知的人，都看得津津有味。
另外，埃尔南戈麦斯原来就是因为忙着拍这个，导致现在在nba越打越差啊哈哈哈。
有意无意讽刺的地方也太多了：状元秀大反派华子打不过在NBA看饮水机的男主；电影里最后选中男主的凯人这赛季现实中刚把他裁掉；电影里76人管理层现状疯狂影射现实中湖人队，等等等等。最后敬告亚当桑德勒，足球是football不是soccer，看不懂足球不丢人。
近40岁的前非职业篮球选手看完这片，就感觉像80岁老爷爷走进了“天上人间”，瞬间的刺激还是挺强烈的，然后就没有然后了
影片拍得比較激情...剪辑方面很下功夫。 影片原声音乐加分。4星
正所谓千里马常有，而伯乐不常有，球探斯坦利恰恰就是博·克鲁兹亦师亦父的伯乐。
中间过程节奏有问题，太温了，燃不起来。
很联盟很球迷向，Adam Sandler失落中年的形象虽然很努力，但还是被NBA这个商业符号给同化去讲述一个教练与球员，自我与成长的教导故事，很多熟面孔和传奇名字，可以让球迷们破次元兴奋一下。
我看过的第1420部电影，《必胜球探》我给7.8分。
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