整部电影,我一直都为梅朵感动,她从失去哥哥,再到弟弟,最后是丈夫,可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神,把每一个孩子都是看的主要
有关西藏的一切电影我都很喜欢,无论是之前的可可西里,冈仁波齐,还是最近的藏草青青,总会让人莫名的感动。在我看来,支教的老师比普通的老师要更辛苦更伟大,他们不仅要背井离乡,还有支教地区的条件,都可能是我们无法想象的艰难。这种坚持的毅力,我难以做到,所以我由衷的敬佩那些可爱的人们。也希望所有的小朋友能够读到书,读好书,做个对祖国有用的人。
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
心在哪里,家就在哪里,爱在哪里,哪里就是家,教育中要有爱
剧情略单薄,看得过程比较平,一些明显想赚眼泪的情节也一般。
1. 充满怀旧感,那是科技理性和消费理性为人类制造梦幻的最后时刻。和今日的无序消极对照。2. 书写历史的精彩文本,融入了流行文化,媒介(电视、电话),个人叙事,甚至虚构,历史变得丰富多彩。3. 导演的音乐品味极佳。动画形式让剪辑无比灵动。4. 想起迅哥的社戏,再也没有吃过那么好吃的豆了,再也没有去过那么远的旅行了,童年逝去的时刻
希望有一天也能看到以这种方式呈现的中国故事
童年还是值得怀念的,懵懵懂懂的天真纯粹。
整部电影,我一直都为梅朵感动,她从失去哥哥,再到弟弟,最后是丈夫,可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神,把每一个孩子都是看的主要
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉,其实僧格没必要死的吧,如果是快乐的结局岂不是更好?
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
特别的画风,虚幻中透露着真实感,就像男孩记忆中的这段经历一样,谁又能说这一切并非真实呢?
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
一个个人物刻画的栩栩如生,看过之后意犹未尽。
值得观看的电影,感觉挺适合在学校放,或者一家人一起看的。
这动画电影是《少年时代》导演自编自导的,据说带有他个人成长经历。动画角色应该都是动捕,很想看幕后用了什么技术制作完成。60年代的美国,是个太空时代。我们这些第三世界的蛮族孤儿,看罗马帝国里的小孩当然是感觉他们的生活是光怪陆离又五光十色的,电视机里永远看不完的各种惊悚剧集,电影院又有看不完的科幻电影,一家子都是大小小的小孩,邻居也是大大小小的小孩,可以玩各种卡牌游戏或者发射仿真火箭制造纵火现场,学校课堂里可以随便吹牛,周末全家开车去海滩,或是冒险乐园探险....每一天做梦都梦想着去月球漫步。这样的罗马帝国,一直到今天都是人类文明的中心。罗马的小孩们在乐园里茁壮成长,而帝国还在太空里不断探索,要把人类文明层次带到不知何处去的深处...
1969年,发光的年代,战争的年代,太空梦的年代,现如今的人们会怀念2020年以后的日子吗?当然不会。
★★★☆ 《半夢半醒的人生》的真人動畫化,《少年時代》的青春白描,Richard Linklater把他關於60年代的回憶傾瀉而出,有偏個人的,家庭生活、校園玩樂、電影、電視、音樂,有偏全民的,登月計劃、越南戰爭、嬉皮士,讓電影更像是一個劇情片框架內的紀錄片,然而,這些回憶都太過私人化和碎片化了,我可以靜靜地欣賞這樣一副美國60年代風情畫,卻沒辦法被打動,還是那些半真半假的兒時幻想,讓我有種說不明道不清的小感動,或許,我想到了兒時的自己吧,我也曾Dream Big。
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
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