被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
设定新奇，结局也给人以开放和遐想，小成本做到这样已经比所谓的概念大片强太多，还是多多支持鼓励
2.5这么小的成本，这么少的演员可以出一个这样的片实属不易了，但是缺点确实也有很多，比如说片子的节奏太慢，剪太长了，模仿作，没讲完和模棱两可的结尾，形而电影。
很棒的剧本、演员和取景，引发了很多哲学问题，想不清楚那种，如果是我也会做结尾一样的选择吧
虽然说大陆拍这种平行空间的主题应该鼓励，但对于看多了欧美此类片的我，嘲点实在不少：地点一股子欧美的感觉，要么你直接说在东北，跟俄罗斯还能扯上关系；看出了《彗星来的那一夜》、《再生门》、《时空罪恶》、《恐怖游轮》的味道：几个来自不同空间的主角、这个空间的人想取代那个空间的自己、有一个通道到不同空间、主角最后炸掉通道、主角失去孩子等。但国产的悬疑味真是太刻意了，标题特地点明平行空间、女主跟人质疑有平行空间、男主明明确确解释平行空间，反正就是让你明白，这部片就是讲平行空间的。PS女主的演技还算在线。
故事逻辑有层次，从成本来说应该是性价比非常高了，大团圆的结局就有点俗，评分高的电影大都是严肃的，无限循环式的结束岂不更好。
想一下这样的电影找找大明星，然后上映前稍稍营销一下，票房应该不简单吧！这也是一种怎么说国产电影的悲哀吧，明明很好的电影却因为演员什么的没有流量，上映时间沉寂之后才被发现！
借鉴太多减一星吧，其实挺好的。好想认识一下这个导演😂
刚开始觉得演员表演的好神经质，第二个男主还娘娘的，没想到其实是不一样的人，那这些神经的表演也可能是刻意为之，时空错乱的人们。
就是感觉所有演员的台词读音重音都不对。不如丈夫责备妻子，你开的车。这句话完全没有重读任何一个字。但应该是你（！）开的车。还有之前的几句台词。真的都特别奇怪的读音。包括女人的反应，你别跟着我（似乎是这句），读的感情完全不到位！你那么生气为什么读的那么平淡呢？
都2019年的电影了，全是拾人牙慧。悬疑和紧张的氛围全被主演自己通过对话一一拆解，观众看起来就好无趣啊……
小成本制作，仅用三个人物和一片神秘诡谲的森林撑起了整部片子。没有特意描述穿越平行世界的过程，无声无息，通过对白以及各种细节表现出不同平行世界的微妙差异，既省掉特效，同时手法也很高明，有一种成熟科幻片的质感，完成度不错。全片有一种《彗星来的那一夜》的感觉，虽然说比较软科幻，很多坑都无需填，但也不影响其成为国产悬疑科幻的一股清流。
还不错挺有意思，但也确实不算新鲜，而且节奏掌控和故事张力一般。
设定不错，拍得不行。主要是层次没拍出来。期待美国翻拍的版本，应该比这部好。工业技术的比拼还得是美国赢。
还不错挺有意思，但也确实不算新鲜，而且节奏掌控和故事张力一般。
在祖国东北的某个角落，有一对过着欧洲式生活的夫妻住在《闪灵》式的庄园里，发生了《彗星来的那一夜》式的奇遇。
一看开头和电影名字，我就马上知道这部电影致敬了闪灵和恐怖游轮，果不其然，电影里的电视片段还致敬了《生态箱》？？
一星鼓励这种探索。
乏善可陈。。。大失所望。。。
6.0，合格的B级片。应该说中国网络电影鸡肋了这么多年，终于出现了靠谱的作品。导演和剪辑可圈可点，更难能可贵的是动作设计的亮点。结尾小巴上的狭小空间打斗极有创造力，绝对是2021年国产动作戏的前三甲。中国需要更多的此类B级片去繁荣电影市场。给主创点赞。
就是感觉所有演员的台词读音重音都不对。不如丈夫责备妻子，你开的车。这句话完全没有重读任何一个字。但应该是你（！）开的车。还有之前的几句台词。真的都特别奇怪的读音。包括女人的反应，你别跟着我（似乎是这句），读的感情完全不到位！你那么生气为什么读的那么平淡呢？
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