2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
劇情跳躍很快，需要特別查資料才能更理解商戰部分；但演員表現完美，而且我個人相當喜歡配樂。在電影裡面保羅真的是個可憐的工具人，簡直聞者傷心見者流淚 QQ
无法不去注视老鳖的上嘴唇还有那凹凸不平的脸，没有细节的流水账是什么鬼，导演赶紧去拍异形前传吧，这种乱七八招的别搞了
【C＋】没预期反而有惊喜，竭力想搞一部古典歌剧，努力之下倒也有点成果。与《最后的决斗》相比，这部像是老师给出的模板，前作像是学生做出的作业。
吻戏好美，两个女孩也好美。虽然很drama但是又觉得很真实。
两个女演员挺好的，很有青春气息，只是如果已经做出选择了，就别揪着过去不放了，让前任当伴娘这个挺残忍的。
Gaga演的好吗？ 只有莱托是真的好啊！ 故事真的蛮无聊的，视角这么多呈现的这么广时间这么长，可是毫无深度。不过，绅士范儿是很足，尤其是老古驰，the vanishing tradition.
港片狮子山下的源泉已然枯竭，新的创作热情仍然在摸索中。
今夜的泪为李咏蓝而流。不太能接受“best friend”的结局。即便埋葬，即便缅怀，love is love。我宁愿那是一段死去的爱情，也不能在“我愿意”之后说，那么我们经历的都是友情。
为什么分数这么低，明明就很养眼好看有故事性音乐服装道具布景都没得挑的圣诞合家欢电影啊。故事本身太传奇了要再现完整故事就难免有些单薄，但是alto, Paulo真的都太可爱了，gucci夫妇也都闪闪发光。好想有意大利男朋友，意大利口音可以听一辈子
感动到我，很喜欢这样纯纯、不顾一切的爱意，不需要辨别谁对谁错，因为这就是青春。好多老戏骨出演，麦家琪、欧锦棠……
這個濾鏡真的太超過了...說著超級直男厭女話語的中年男的實際人設是慈祥老父也讓我無語。各種時代元素完全沒利用好啊，不是加點時代icon就能讓電影格局變大呀。不得不說全片最讓我難過的一段真的就是藍宇的對白作為背景音的時候。東亞狗血愛好者如我還是有稍稍哭到，主要還是阿談真的行。
杨偲泳的学生扮相很纯净，教室与泳池的错位也很美，可是探讨的主题也太陈旧了，甚至连所谓的“压迫”也是凭空而来。剧情和转折都极其随意，甚至为里面的男性角色鸣不平。爱不是懦弱的遮羞布，对lgbt群体的关照也不应该成为剧情硬伤的借口。
男主女主都是叹息桥里面的，剧情就是两个女主搞同性恋的一些往事。
很精彩，雷德利·斯科特还是厉害，160分钟把一场家族火拼讲得既生动清晰、又很有质感，整部电影还仿佛留着意大利的血液，颇有点时尚圈版『教父』的味道（邀请阿尔·帕西诺出演，不知道雷导是否确有致敬『教父』的这般愿望？）。金钱与权力，让阳光灿烂的爱变成了刻骨铭心的恨，的确是老套的故事，但谁让这座「房子」属于古驰呢？一砖一瓦、一事一物都那么的惹人注目。Gaga很努力，也很吃力，和这些演技一流的老戏骨比起来，她还是在表演韵味上稍打了折扣。
拍的还是不够细腻，香港进入21世界后新电影的通病
【2】作为流水账来说，没有烂得一无是处，但也毫无可看性。一群硬学意大利口音的英美人各演各的，且全体表演状态都在发疯。每一段小情节各说各的，硬凑了个长片出来。
我的重点不对，咏蓝从美术老师那一盒子情书里翻找出自己的那一封时，我真的笑到拍桌。
气死我了，哭死我了，我们东亚拉拉为什么活得这么辛苦！为什么李芯悦不敢真诚地面对自己的感情？为什么李咏蓝婚礼上不抢走新娘！（可是李芯悦的演员某些角度太像陈妍希了，我都讨厌不起来！
在女校容易发生同性情。就像在军队、监狱等地方。认识一对百合就是在女生为主的电子厂恋上。其实那里面更多的是孤单时的陪伴。几年后，其中一个偏T女孩结婚生子。
纯情叛逆傻少（？）男被心机拜金女主借机上位，整个时尚大家族被耍得团团转？？？虽然影片改编自真实故事，但是整个细节完全不能让人信服
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