巨型狗和人的相处,就喜欢看这种反差,全程欢乐搞笑又冒险刺激
期待了一年的电影,不失所望,离奇鬼魅,又是一场造梦之旅。高文逃走我满脸懵逼,看到结局才松了一口气。Every hero has a journey,我们都在成长。/二刷,光影美轮美奂,尤其夜里湖边那场戏,今年最佳了。真的,得在电影院看
72/100 #EFM# 以动情的方式告别死者,以年轻拍年老,时间在不同叙述方式之间和叙述层面内外跳转。只是没看过Kaos也不了解Vittorio的话,部分片段真的不知道在干嘛…
黄粱一梦,放在中国,就是得道升天,或是遁入空门的路径。
Bravo!
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来;但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
漫长的告别,那些遗失的、被忘却的、需缅怀的,都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂,在对话与风尘的影像间形成某种联结,是深刻而又模糊的记忆,把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化,画面的调性与节奏的变化互相映衬,在色彩涌现的那一刻到达了高潮,而故事后的故事,则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
既成的文本已然是禁锢,而打破现有认识的结构亦是自我重复的,于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来,观看趣味变为了对符号拾捡的趣味,我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗,或者他这次终被自己反噬,从这个意义上讲,电影可以看作人类永远无法走出的困局,亦是创作难以跨越的瓶颈。
现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
一次骨灰之旅,一部未竟之作,前半是与肉身告别,作家的身后事充满灰暗,后半是向生命致意,作家的作品光彩如常。“今天的少年,明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量,入戏未深即已终了,恰如人生之一瞬而过。
洛维作为新生代文艺片导演,显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
长诗转电影,兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题,这当然能让人摆脱有死,但这里真正达成这重境界终究还是原著,而古董寓言的成长故事一经展开,确实是天生现实又自带浪漫,也貌似只有在这样的维度上,才能古典。
???啊这。。。黑人问号脸。。。虽然不知所谓,不过进击的巨人那段有点意思
Off with your head my knight
不知道怎么评价这部电影。实际上这部电影是由两部短片构成的。前一部约一小时,讲的是意大利诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄骨灰回乡的故事,这部分是黑白的。这是导演兄弟俩早就想拍却一直没拍成的故事。后一部约半小时,是导演的哥哥在临终前创作的短篇小说改编,这部分是彩色的。这部短篇小说没有完成,所以短片也有些无头无尾。如果硬要将两部短片总结一个共同的主题的话,那就是告别。弟弟通过一部电影,把哥哥在世时的“未完成”完成了,通过这种方式与哥哥告别。我还挺喜欢前者的,情绪饱满,十分忧伤。
心情不好的时候最适合看这类电影,轻松,搞笑,有爱。
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片,比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染:例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒(* ̄︶ ̄*)音乐刻意在凯尔特风,但过于单薄几乎可以被忽略不计
对不起,无法感同身受,可能在讲送别,可能在讲青春快速消逝,可能是弟弟献给哥哥的私人礼物,但是对我而言,是一部绝美风光片
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