索伦蒂诺太爱Napoli了,一景一景的都是艺术,意大利的夏天啊太美好,从天才女友走出来看这部,就感叹Napoli从来不缺美少女美少年啊,真是种族优势,小男主演的也非常动人……
▫️再次吐槽,连动画作品的科技反派也是库克,我真的看够了!!!!!库克的造型是有多深入人心啊救命!!!!!
埋藏的很多线最后居然都没有讲了,有点遗憾,可以更好的,总之结局算是稍崩了
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
这几年好些导演开始拍自传性质的电影,不能说是潮流,算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我,但也回不去了。故事本身比较normal,而意大利有种魔力,以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下,充满美感。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么?
那不勒斯之夏,主人公法比拉经历了亲戚家里的各种闹剧,费里尼和拍电影的理想,马拉多纳降临那不勒斯,86年的上帝之手,父母双亡,青春期对性的渴望等等。导演索伦蒂诺的“罗马”。很喜欢前半段对意大利式的家庭聚会的展现,温暖,幽默,浪漫。结尾老爷子对男主说的话也让人回味无穷。
所有的元素都似曾相识,大数据感十足,但当这些元素被类型片的套路技巧和动画技术包装起来,一切都成了全新的,它依旧能让人感动,依旧是一个好故事!这部动画电影再次证明,只要会讲故事,同一个故事讲多少遍,都一样的有效,故事不是最重要的,怎么讲故事才是因人而异的决定性因素。
我想拍電影,逃避現實,因為現實很糟糕。我想去羅馬,看自己適不適合拍電影,你卻說這個城市還有很多故事,我們最終會失敗,陷入泥潭裡。大量的廣角鏡頭,對稱的構圖,述說著憂鬱男孩的生活、夢想、家庭,上帝之手究竟能否拉我們一把,無從得知。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么?
亲人,朋友,故乡都随风飘散。于是我们成长,我们出发。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
是我看动画的眼光越挑了吗?短短15分钟就传递了两个当代年轻人的通病:从众心理和依赖社交媒体,这明明是应该用来大加讽刺的
太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
我们社交娱乐的方式变得目不暇接,
意外地好看,很多设定都不新鲜了,但是看着还是有感觉,别人的机器其实就是外形不同的手机和app,只有ron是智能的朋友。最后的结局也不错
如果是十年前(2011)的电影它还能算好动画,但现在已经是2021了啊……
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上,然而对观点的展现过于粗暴,非是既否的简单二极定义,让整个故事没有悬念,也没有动画应有的想象力。
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
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