本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
片尾曲最好听了
感谢明日香,我也很想打真嗣。二刷看懂了结尾的“弑神”,唉,没想到是那样的结局
6b4t之后再也不会相信“eva不是宅向动漫”这种话了 这真是宅向得不能再宅向了。。。年纪大了也不会因为母性觉得碇真嗣这样的自闭男孩有吸引力 女性角色都很不错 除了莫名其妙都对真嗣好感之外 明日香的结局不错 我想看这部电影 2014-08-16
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说:“你真恶心。”
再见了,EVA!再见了,青春!再见了,绫波丽!谢谢你真嗣!
终于,结束了
漫长的青春期结束了,人沉浸于纸片人的世界,不一定是因为不想成长,而是被郁结封锁了情绪,每个人都有未补完的爱,无处释放的激情,以及面对庞大固埃的世界茫然失措。隔阂,情绪,将世界归零和重置的幻想,周而往复,一切都是幻想的戏剧,在内心地狱上演的神曲:已然审判了灵魂千次,无法迈向真实一步。真实需要的其实只是勇气,to understand ,to love.
人物塑造和心里成长都描写出来了,世界观也讲的很明白,而且在那么多年之后技术更加成熟,特效更加耀眼,给这十几年的EVA新剧场版画了一个完美的句号。
个人非常喜欢前半部分的日常,不但有着第三次冲击后的痛感,也有着在平静中挣扎的渺茫希望。这本身是人类最伟大的地方,却也是我们在当下生活的本质。很开心的是,在这么一部“中二”作品系列的结尾,所有人都放下了执念,真正的去试图“成长”。尾声那里那句“再见了,所有的eva”不知道赚走了多少人的眼泪,也是我们对一个时代的告别,和告谢。
已经和当年的EVA没有任何关系了,连狗尾续貂都谈不上,做作的毫无动机的自我伤感实在令人作呕。
用晦涩语言和丰富视效向大家展示,不要求完美,肥宅需要现充
去珍惜身边那些爱你的人
作为一个没看过EVA的人,说实话我没有看懂,但我大受震撼
感慨在TV版推出26年后、自己看完前一部的《Q》外加吐槽真嗣的角色线的8年后,终于迎来了《终》。技术上来说可谓同类作品里的顶尖水准,无论从分镜到作(原)画、还是配乐;至于这个故事嘛,只能说从旧TV版一路看过来,《终》的故事相对而言已是属于很“通俗易懂”了。结尾半小时的戏既是主角团们以不同方式正式告别过去与自身周遭的一切和解,也是庵野等主创借此机会向观众传达着“人在成长中总要去学会接受路途中的遗憾、不完美/缺陷美与离别+学会在此基础上拥抱明天”(看上去感觉很“正能量”且一点也不符合EVA风格哈,不过个人感觉可能也跟这些年庵野秀明自身的心路历程有关)。某些角色的处理还是不免让人伤感(尤其美里跟丽这两段我很意难平),但是这个“反EVA”式的充满希望的结局我还是接受的。See you, Evangelion~
选择真希波,是因为长大后真嗣(我们)的审美变成了大胸眼镜娘吧
没想到这部是这么的温柔,再见啦!配乐真好听
2015-04-11标记为想看,2021-08-15的今天改成已看,释然。
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣,努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
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