一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置，节约了空间，又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影，小电影嘲讽大电影，欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述，艺术家视角，将电影本身的制作过程植入进去，妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过，对于一般观众，可能有些平淡，单调和不知所云哈哈哈。
并没有任何感动之处，片中没有任何配乐，这种冰冷的客观也是一种情绪表达。迁怒于他人只会使一切变得更糟，于事无补。有个bug，最肉疼的第二撞重卡司机线没了。
总体走势一般，结局也难以惊喜，但是戏谑中还是在嘲讽。
还有中国明星淡泊名利视金钱如粪土，零片酬都能去帮乡村教师马老板圆梦。
出于职业情怀，给个满星评价吧。
雖然名字叫主競賽，但卻沒啥電影節片子的調調，看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺，誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射，其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了，從頭到尾都是大寫的Acting！
父亲在失去女儿的时候才学会成为父亲，女儿在死亡的时候才被世界注意。不知道天上的云朵都是海豚，不知道小熊肚子里藏了多少透明指甲油，不知道摔碎的手机里有怎样的漫画，你只知道把她教育得太脆弱了。特制海藻便当不是普通海藻便当，为什么世界都不懂这个简单的道理，只有我执拗地追寻这空白的真理。
3.5点。最後のイルカ雲のインパクトが良くて、目が潤った。うちの親もそうかな。自分の子に対する認識は空白だけど、心は何となく通じているんだ。
没有达到杰出公民那样高明诙谐的程度 不过影后影帝们在片中的表演着实贡献不少让人会心一笑的精彩时刻
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影，特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好，特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹，两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了，如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般，蒙着一层雾，让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
看简介很有意思，加上又是日本本土票选的年度十大，可能期待过高了吧，看完觉得太普通，叙事，视听，都没能充分展现这个故事。
是戏，就该永远演下去，不管真相在何时暴露。
別致的劇中劇，主要靠對白推動，和《在車上》相比更戲劇性地表演“一部電影的誕生”。2021年金馬獎沒買到票，二輪補看。2022.5.16，湳山戲院。
《侧颜》的加强版，但显得有些过于刻意，少了侧颜里那种诡异的感觉。
电影人自嘲的片子 三大主角状态一如既往的好
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
总会有些小乐趣，最狂的应该是粉碎奖品。两个演员之间的斗争暗流涌动，导演也一起游戏。
謎一般地很有某類北歐電影的氣質：房間大得要命、佈景極簡主義、嘲諷現代性、解構當代藝術⋯⋯但每場戲幾乎都有新的手法玩，所以不會悶，甚至還是能讓人笑得很開心的。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
无良媒体+暴躁且根本不了解女儿的父亲+网暴
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