《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信,下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计,虽然还不完美,但努力让技术跟上自己的想法,画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情,结尾大战也不拖泥带水,全片看得人心里敞亮。更加出挑的是,它的少年义气根植于清醒和成熟,越到后面越写实,故事立意经得起推敲,成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片,应该爆。
这一众好评真尴尬,丑化国人舔外国的味遮都遮不住
比姆是印度宪法之父,也是印度第一位法律部长 。印度的姓氏是分级别的,贱民身份世代相传,不能接受教育,不能穿鞋,只能从事卑贱的工作,甚至在走路的时候影子都怕落到路人的身上,这是印度历史最黑暗的阴影。
印度片从来不会让我失望,这部更是,对抗强权,寻求正义,这才是律师应该有的定位,而不仅仅是赚钱
ps,喜欢片中典型的印度电影音乐;
第三幕我给满分,真厉害!
为什么不能小眼睛呢?是不是也是被一些主流审美裹挟? 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写,但是人生有这样一次奋不顾身,也会让人心不会死。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。
一群没有任何基础,从来没有练过舞狮的人,练了几个月就能打遍天下无敌手,把那些练了十几年,千锤百炼的人都秒到地沟里去,和春晚以及好莱坞那种小人物拯救世界的白日梦鸡汤有什么区别,好像只要一有鸡汤,世界上就不存在任何难题,看起来很现实,实际上全是意淫出来的魔幻现实。
一次次陷入绝境,最终还是赢得了胜利,的确很不容易!
前半段真的拉(其实就是国产剧情一般水平),但是后半段看起来就非常舒适了。狮子做得栩栩如生,动作设计也不错。特别是后半段的人物表情也更生动了,看到后面真的会忽略长相。而且,终于不是奇幻电影了!!
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
故事内核挺俗套,情感很真诚,后半段比前半段好。主角虽然命惨,但是遇上的全是好人,欺少年穷的两组人马一组结尾奇怪洗白,另一组是在结束前十分钟拉出来充boss的工具人……制作和歌很不错,但台词写得非常不好,一个想落地的故事里所有角色的台词都是鸡汤且用词非常不口语,三背李白尬得我直呼救命。导演喜欢周星驰我看出来了,那就建议学学周星驰是怎么写小人物台词的,又是怎么把喜剧元素融合进去的,光会拿梗致敬有什么用呢,只会造成台词甚至对人物塑造的割裂感……最后有个问题,如果舞狮在本地这么火,已经形成了规模型赛事,我不懂师父做舞狮教练难道就赚不到钱吗,就一定非得去卖咸鱼吗?
完美诠释了什么叫:
他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
值得去影院贡献下票房,周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显,而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路;后半段优于前半段,特别是少年推开天台的门开始,一气呵成。到最后,总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮,上山下山,路自在脚下。
有一些类似题材的作品,大多会刻画主人公内心动摇,腹背受敌的一些为难处境,或者由漠不关心到奋力抗争的人物弧光。这部作品没有采用那种方式,就像超级英雄一样坚持正义。这可能会少一层深刻,但我觉得故事更加大快人心了。因为前面对受害者共情实在太深,多么善良的一个人,压抑半部电影的情感喷薄而出,自然痛快。
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
你能在一部动画片里看到工地,贫穷,也能看到理想和浪漫
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved