被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
幸好我先看过音乐剧版,不然肯定会想这拍的什么虚伪的东西……(ben虽然外形上已经不合适了但演Evan还是很信手拈来啊)
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
20220716 311对于经历过的当事人来说,都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的,但是在当时的整体环境与精神状态下,悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我,眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里,他一眼就能让观众看出这是什么时候的他,不得不感叹是天才的演员啊!此外还有一场戏印象深刻,最后在海边砂糖回忆当初,无意中给出了阿部宽寻求已久的答案,阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰,这些情绪的变化全都写在了眼睛里,精彩至极。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
总而言之工工整整情感丰沛
妹子演的不错,林现在的形象就像是时时刻刻都是落枕的感觉。
震后心灵创伤和社会保障,题材新颖,但是是推理犯罪片,不喜欢看
三星半吧,题材选的很好,但是节奏和叙事都不怎么出彩,悬疑感不足
有些情节过于拖沓了 a太那个角色的刻画也感觉不太合适。kaya的演技真的恐怖如斯 太有触动力了 最佳女配实至名归
已知结局,节奏太慢。祈祷落幕时姊妹篇的感觉。
Dear Evan Hansen, you little piece of shit.
濑濑敬久的风格实在是太独树一帜了,让我无法单纯根据剧情打分。。
低保的世界,也有那么多的故事。发声,鼓励发声,正当的权利理应值得拥有和保护。
故事被打的支离破碎,纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩,埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样,虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
其实还蛮喜欢这类题材的所以多加一⭐,虽然导演莫名其妙的时间线穿插的很没水平,但是也不影响看。这个电影里的故事重点已经不是杀人命案了,而是发生在那三个人身上的故事和真挚的感情,电影可能时间有限,没有讲述太多他们凑在一起的因由,而男主在婆婆死后拿着燃烧瓶走大街上去放火感觉相当的尴尬,正常来说有个人手里拿着燃烧瓶分分钟就会被抓吧?
如果没有疫情,去年五一就应该在西区看这部了😢自我安慰:反正西区也看不到Ben Platt的卡司,电影总归比剧场盗录版强多了。但一直怼脸拍真的没必要... P.S:Connor的书单有小王子&深夜小狗欸
还不错,清原果耶演的挺好的,挺无力的故事以至于结尾显得轻飘飘的
音乐还行,就是一言不合就唱歌,有点歌舞青春的感觉。
4. 愿這個世界少點天災人禍 多點歡笑與和平
为什么大家会喜欢看awkward high school kid的故事 电影拖的好长啊啊啊啊 说一句话停顿三次。also, evan is srsly a little piece of shit 心疼两位妈妈
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